La calle despierta hinchada de recuerdos, sabe de sí y no sabe el porqué.
Le abren en canal mientras pasa el verano, Dizque para ahuyentarle las arrugas, Dizque para dejarla crecer en otoño.
Sabe que el cielo es intocable y desea ser él, aéreo, rozado siquiera por rugidos de insecto, ahuyentado de la vida que surge en la tierra, lejos del alimento que aboga por ser grieta, de un cielo que sabe que esta noche será alcanzado por las avenidas y será tangible, táctil como la herida de las diosas cuando aman a un hombre.
(poema escrito en un costado de la Puerta del Sol, en una terraza que me cobró 2,50€ por un café sólo con hielo. Una tarde del 24 de septiembre del 2009. Corregido y pasado a limpio en el estudio La Mina)
(Segunda publicación de la crónica día a día de la grabación del primer disco de Mañana)
Como un Deja Vu, comenzamos la mañana con algún síntoma similar a lo ocurrido ayer, tiempo de sobra para pasar al super, comprar el alimento necesario para enclaustrarnos algunos días en el estudio: lechuga, tomate frito, pasta, refresco de naranja, huevos. Dos minutos después ya estamos en La Mina, escuchando lo grabado ayer, un par de temas que por la mañana nos suenan a querer cambios, a darle una vuelta de tuerca. Regresamos a la sala. Agarramos los instrumentos, respiramos hondo, 1…. 2….. 3!. (11:35 hrs)
Tenemos grabadas las bases de Buena suerte, El momento en que perdí, Río abajo, El funeral en casa. Ahora tengo hambre. Estoy cocinando algo y no me concentro, aún cuando el día es cálido e invita a estar sentado sin hacer nada más que respirar y concentrarse en toda la vida que tiene que vivir en ese jardín. (14:14 hrs)
He terminado de comer. Guisé arroz a la mexicana, un par de huevos fritos, refresco de naranja y una excelente tarde en el porche. Suena The Cure y sus chicos que no lloran, han sonado Los Labios llameantes, su Majestad Bowie, Los Clash y poco más, el DJ Random a veces atina y tiene destellos bestiales. Como esta tarde, en silencio, comiendo a solas, escribiendo, repasando lo que hemos grabado por la mañana, en teoría deberíamos tener grabadas todas las bases para cuando termine el día. Todavía no llego a ese momento de la tarde, puedo intuir que no tendremos trabas, que para eso ayer y el largo día de espera. Hoy la espera ha desaparecido, no estamos pendientes de ella y podríamos afirmar que ha desaparecido, aquí lo único que se desliza, como este viento fresco de otoño, es la música que se graba en un ordenador y que dentro de poco, cuando menos lo pensemos, estará completa, terminada o abandonada, como el cliente decida nombrarle. (15:56 hrs)
Llega la noche, abre su ventana, le hemos derrotado. Tenemos las bases de las ocho canciones, bajo y batería (en algún tema se ha colado una trompeta reciclada). Salimos de nuevo hacia la ciudad, imagino ahí la vida continúa, imagino que no se detuvo a pensar en pensar en nuestros esfuerzos, imagino inclusive que no piensa ni en sus habitantes, quienes le transcurrimos como granos de arena bajando estrepitosamente en pendiente, directos a la espera de otro día, y otro más. Por lo pronto, mientras nuestros descuidos nos conducen con mayor rapidez, iremos a cama, que mañana ya pensaremos en lo que nos preocupaba hoy. (20:15 hrs)
(crónica día a día de la grabación del primer disco de Mañana)
Raúl Pérez barre el porche, me pregunta si estoy trabajando, le digo que no, que no se puede trabajar en estas condiciones. El patio es una festividad del otoño (hojas, silencio, sobriedad). Me figuro que el recinto de grabación La Mina es exactamente eso: un antro mineral.
Cinco minutos después Raúl lo ha considerado, se esmera en limpiar el patio mientras me dice que no es lo mismo limpiar que barrer hojas, es mucho más romántico, reitera. A mi me parece que el otoño le afecta, y la soledad, definitivamente la soledad de La Mina. Me empieza a gusta este sitio.
Jorge no llega aún. Hemos repasado los temas entre Cristóbal y yo, preparamos un tema nuevo, una versión de los Monsters of folk que estrenaremos en el concierto de noviembre. Son las 18:02, acabo de jugar al béisbol, muchos strikes y pocos (uno) home run. Descartamos “Merendero el Silencio” como título del disco y provisionalmente hemos decido llamarlo “LP”.
Estoy pensando en construir algo, a la par de la grabación del disco, La Mina es amplia, y este otoño me está gestando una nostalgia peligrosa, no es lo que buscamos para el disco, pero ¿qué hacer cuando todo lo que pisas son hojas secas?
Estoy pensando en quemar algo.
La calle despierta hinchada de recuerdos,
sabe de sí y no sabe el porqué.
Le abren en canal mientras pasa el verano,
Dizque para ahuyentarle las arrugas,
Dizque para dejarla crecer en otoño.
Sabe que el cielo es intocable
y desea ser él,
aéreo, rozado siquiera por rugidos de insecto,
ahuyentado de la vida que surge en la tierra,
lejos del alimento que aboga por ser grieta,
de un cielo que sabe que esta noche
será alcanzado por las avenidas
y será tangible, táctil
como la herida de las diosas
cuando aman a un hombre.
(poema escrito en un costado de la Puerta del Sol, en una terraza que me cobró 2,50€ por un café sólo con hielo. Una tarde del 24 de septiembre del 2009. Corregido y pasado a limpio en el estudio La Mina)
Sale Cristóbal de La Mina preguntándome si estoy haciendo un diario de grabación, me dice que tengo que actualizarlo todos los días. Interpreta El Funeral y me dice “si quieres, te doy permiso de que lo hagas”. No mira que sonrío pensando en él con cierta ternura, anda allá enfrente, cerca de la piscina, pisando el césped árido; sé lo que le pasa, nos pasa a todos en La Mina y no tiene nada que ver con el retraso de nuestro batería, es algo que surge y nos mira desde la tierra, pero no en la superficie, eso que pertenece a quien vivedebajo y que ciertamente nos ama. “Desde que llegaste tarde / a mi propio funeral / sólo puedo desearte / mis peores críticas. /Te regalo mis fotos y todo lo que escribí / todas mis decepciones, te las dejo para ti / ya no las quiero a mi lado, tú las puedes compartir / a ver si tienen fin.”(1)
Son casi las ocho de la tarde, aún hay luz sobre el patio, encima del agua no se contagia una sola ola de movimiento. Me complace mirar a Cristóbal de pie, a un lado de la piscina, hablando por teléfono. Impasible. Somos diferentes, él quiere grabar de la mejor manera el disco, yo sólo quiero comenzar. Han caído ya una revista (Rockdeluxe, Septiembre 2009) y una obra gráfica (Sobras maestras, Miguel Brieva 2007) por mis ojos, unas mini galletas de chocolate y crema, quinientas cuarenta y cuatro hojas secas, videos de Tulsa (cantante invitada para hacer coros) y un día que se está evaporando como el miedo de esta tarde, en la que todo comienza a agarrarse al frío y fuese esa su triste salvación.
(1) Estracto de la letra de "Funeral", canción para el primer disco de Mañana
Una pasada el gesto que ha tenido la revista digital ¡Wego! al publicar esta entrevista. Hablamos de lo que estamos planeado para el Recital Chilango Andaluz, de la poesía de ambas regiones (ciudad de México y Andalucía), de motivaciones personales, todavía estoy medio mareado, ha sido una experiencia inquietante y deliciosa.
Quiero agradecer a todos los miembros de la ¡Wego! por tener el valor de publicar estas locuras y atrevimientos, seguro se levantará más de un muerto!
Son todos unos valientes del periodismo! Se los agradezco profundamente.
Seguramente habrás oído hablar antes del Recital Chilango Andaluz, si no, aquí te lo contamos . Este recital, que ya va por su cuarta edición reúne a representantes de México y Andalucía. Jóvenes (y no tan jóvenes) poetas y artistas que se adueñan por una semana de varios bares de Sevilla para llenar de poesía al público. No es un recital al uso ya que en cada edición ha ido incrementando el número de participantes de otras manifestaciones artísticas como videocreadores, pintores, músicos y artistas plásticos.
El año pasado, varias cámaras siguieron a los participantes del recital para grabar un documental. En la presentación de éste en Alamedeando aprovechamos para hablar con Iván Vergara, organizador del Chilango Andaluz y miembro de la Plataforma de Artistas Chilango Andaluces, la PLACA
Hace poco más de tres años, sentado en el Bar Ajoblanco, en la famosa calle sevillana Alhondiga, despechado, cruzando un verano que presentía desastrozo. Esbocé algunas notas en el cuaderno de campo, amigo más cercano que cualquier perro y con menos apetencias y mayores dádivas, sobre un recital de poesía entre dos países, un esbozo que se alejó hasta en una Full metal Chaket de cinco años. Eventos que de realizarse o no, ya habían gestado su desarrollo durante una caña y algunas aceitunas. Motivo de más para saberlas con vida.
Tres años y pocos meses después, uno de esos esbozos se ha cumplido, el documental sobre el Recital Chilango Andaluz está terminado, y lleva por nombre El Orgasmo del Dragón (2009). Durante sus quince minutos de duración, aparecen un amplío espectro de poetas, artistas, viajes, canciones, Octavio Paz y el nota de Brasil que organizaba asesinatos para poder filmarlos antes que nadie.
El documental está filmado por Agustín Ríos, quien viajó durante las cinco noches e las sedes itinerantes por Puerto Santa María, Marbella, Granada, Córdoba y Huelva. Perdió su cámara, perdió el decoro, perdió inclusive su distancia con la poesía, poco más pudo perder que no haya hecho ya antes. Su visión es como la de un espectro cercano a los eventos, intangible y presente, como la mudez del público en torno a la Experiencia poética, como rostro expresivo, reflejo de la experiencia del Recital Chilango Andaluz.
El orgasmo del Dragón es la primera de dos partes, correspondiente a la parte andaluza del RCA 08. Carlos Ramírez, coordinador general de la PLACA en México, terminará dentro de los siguientes meses la parte que complemente este primer documental, debo aclarar que de mi parte estoy ansioso por poder entrar de lleno en el mundo del RCA durante su celebración.
Agradecimientos? serían bastantes para poder escribirlos en este mensaje, todos ellos están recogidos en aquel cuaderno de campo, que desde ese momento, en el que divaganado en un verano nefasto, el Recital Chilango Andaluz comenzó sus andadas, y ya desde entonces, el agradecimiento hacia poetas, artistas, organizadores, participantes y público, estaban presentes desde entonces.
¿Cómo surge la idea de organizar un Festival de poesía y rap en la Alameda de Hércules?
Mi barrio es Pino Montano. De allí son SFDK O El Puto Largo, por ejemplo. Aunque no soy un conocedor amplio del rap o el hip-hop sé de su apuesta por la lírica, de la importancia del mensaje. Y ese debe ser el carácter de la poesía que quiero hacer. Y sé también que Sevilla es una referencia a nivel nacional con artistas como Tote King, Juaninacka o Jesuli, además de los citados.
Por otra parte, la poesía, en particular, y la cultura, en general, en Sevilla, hace años que parece que apuesta siempre a lo mismo. Aunque en realidad haya mucha gente que hace por que esto cambie. Y a esta tendencia de cambio es a la que queremos uniros, y lo estamos haciendo desde nuestra creación, en Baratillo JOven.
Observando estas circunstancias y la posibilidad de acercar el rap a la poesía y viceversa, propuse a mis compañeros la realización de este I Festival de Rap y Poesía. Un acto necesario, sin duda, y esperamos que fructífero en sus resultados (queremos, se necesita que no sea el primero). Mis compañeros supieron entenderlo y dijeron que sí.
¿Conciliar poesía y rap, o es acaso la pregunta un absurdo?
La poesía no es rap. Y el rap, a mi entender, no es poesía. Pero es lírica, es verso. No son sinónimos, pero sí líneas paralelas que coexisten y, en ciertos momentos, deben hallarse para retroalimentarse y salir fortalecidas del encuentro. La conciliación es un asunto perfectamente asumible. Más allá de la coexistencia debemos provocar la convivencia, la mezcla, el enriquecimiento mutuo. El saber que la fuerza de una letra de rap puede ser un objetivo en el poeta, que el lirismo del rapero puede aspirar a algo más que la contundencia, debe ser uno de nuestro hilos conductores, de nuestros lugares comunes.
Por momentos, en esta ciudad sitiada por eventos circulares y casi inmóviles, se hace necesario apuestas por lo novedoso auténtico, por aquello que se hace en un segundo plano y se merece ser ascendido al plano que la ciudad mira, a ese primer plano copado por lo de y los de siempre.
¿Hay alguna referencia internacional de eventos similares que hayas tenido en cuenta para organizar este festival, como Spoken Word, Slam Poetry?
Había oído la existencia de Spoken Word, pero, en honor a la verdad, no hemos tomado referencia alguna para la organización de este evento. Entiendo que Spoken Word, por ejemplo, tiene y debe tener su sitio, pero esta empresa es otra. Aquí venimos a compartir experiencias y reivindicar nuestra obra. A subirnos al escenario y mostrar que existimos.
De la participación de poetas y raperos ¿Cómo fue el acercamiento con ellos y su percepción de un evento como este?
Los acercamientos han sido variados y por distintas vías. Sobre todo tres: 100% Cool, el proyecto de Carlos santos (KinKi Boy) e Inda, que han realizado el diseño del cartel, Bizcui, que organizó conciertos de hip-hop en N&A y que me proporcionó contacto con varios grupos, y Adolfo, de SFDK Records, que hizo lo mismo.
Su predisposición ha sido excelente. Se sorprendieron, pero fue grata la sorpresa. Sólo puedo tener palabras de agradecimiento ante su entusiasmo y su altruismo porque, penosamente, nadie va a recibir gratificación económica. Nadie va a ver un duro. Espero que, en años venideros, por justicia social, cultual o laboral, como quieras llamarlo, podamos pagar por su arte. El arte no debe ser gratuito. Gratis para el público sí. Pero no gratuito.
¿Sevilla en torno a la poesía, qué dirección lleva?
Mi experiencia no es lo suficiente como para hacer un análisis en el tiempo. No obstante, observo que hay dos claras tendencias.
Una más apegada al clasicismo, al recital entendido como un ejercicio casi individual, expositivo, no interactivo, representada casi siempre en los mismo lugares.
Y otra, en la que me incluyo como miembro de Baratillo JOven, que intenta llevar la poesía a todos los rincones, compartirla, sacarla a la calle, allí donde antes nos estuvo o no ha estado lo suficiente, amplificar su grito, sacarla del underground impuesto, hacerla fuerte. En este empeño alabo la labor de otros compañeros como La Madeja, la PLACA o Las noches del Cangrejo. En esos estamos y esta es una buena prueba de ello.
¿El público está implicado, las instituciones, otros colectivos de artes y poesía?
Es pronto para saber la implicación del público. Eso lo conoceremos el mismo sábado 17 de octubre.
Respecto a las instituciones, debo agradecer la labor del Distrito Casco Antiguo del Ayuntamiento de Sevilla, que se ha encargado del escenario, de las cuestiones técnicas, de los permisos, de la cartelería. Personalizo nuestro agradecimiento en José Ramón González Sicilia, el técnico que se ha encargado de todo.
Colectivos: con todos aquellos que hemos contactado para que participen o publiciten el festival han mostrado su mayor y mejor predisposición. Todo el mundo ha prestado un sincero apoyo que agradezco, porque han comprendido la importancia y el interés de este evento.
¿Martín Lucía, algunos planes para los próximos meses?
En lo grupal, estamos preparando las presentaciones de nuestro primer libro Donde habita el deseo, recopilatorio de poesía erótica de los miembros de Baratillo JOven, pretendemos volver a recitar en la cárcel, como hiciéramos el año pasado, estamos preparando nuestra participación en el Chilango Andaluz, estamos organizando la II Maratón Poética para el próximo 19 de diciembre...
Sin el concentimiento de la autora, reproduzco el siguiente relato, tiene como fecha de entrada el domingo 13 de septiembre de 2009, la autora en cuestión ha decidido colocar las etiquetas: AZN, DF, En lengua ajena; la misma autora decide titular al relato "Los perros viciosos", nombre que me remite irremediablemente a aquellos cachorros del peruano derechoso, o a una historia de detectives contemporáneos, que cada vez me parecen menos salvajes de lo que se les tacha.
Publico este texto sin concentimiento de la autora, pues ha hecho de un lugar mío tan suyo, que justo ahora dudo a quien le pertenezca esa habitación de la calle Buenavista 39, de la Colonia Santa Úrsula Coapa, en la ciudad de México, solamente porque tentativamente ella desconoce el número postal de la zona me hace tener un punto a favor, motivo que me permite enajenarme y sentir por un momento que soy yo quien escribe esta historia, Que por la tarde me llamaron por teléfono, que el motivo o la intención era la de ir a un reven, pero yo paso de ello, hoy no apetece, hoy será algo más, pues recuerdo que tengo nombre, que siempre a sido
(El relato ha sido retirado por petición de la autor. Una pena)
Encontrar afinidades poéticas no es como encontrarte un billete de 100 euros por la calle, evento que finalmente me resulta mucho menos complicado, fantasioso e inverosímil, que hallar una voz cercana, cómplice, con la cual discurrir sobre poesía, si, pero más allá, mucho más allá.
Acercarse a otro poeta joven, sin pecar de soberbia o gestos grandilocuentes, es un ejercicio poco recurrido en los círculos literarios desde siempre, nada nuevo bajo la sombra y en la sombra. La otra manera, acercarse para conocer y aprender al otro, es menos cultivada, es cuestión de humildad.
Por ello, debo dedicar este post a un poeta con el cual he intercambiado más que unos pocos correos, al cual debo agradecerle no solamente el otorgarme el acceso a un poeta como Karmelo C. Iribarren, por enviarme poemas de Kirmen Uribe, y suyos propios; agradecerle el tiempo necesario para que en breves correos, y en una muestra poética de su creación, me lleve a encontrar una voz poética, rotunda y enérgica, esa voz que saben morder sin contención, plena del motor que incita a cualquier poeta a esgrimir versos, conteniendo ese dolor por lo establecido, esa lucha por la utopía y sus fines comunales, esa lucha no por las cosas como son, sino cómo debieran ser.
Añadir que Band of horses es una de sus bandas favoritas termina por conciliar totalmente esta afinidad.
Hasier Larretxea nace en Arraioz, un pequeño pueblo de Navarra, en 1982. Este poema está publicado en el libro "La última bala",editado por Point de lunettes.
Galdu dut anaia. Galdu, galdu dut bizitza erdia. Galdu, galdu dut irria, esperantza. Galdu dut negarra. Galdu, galdu dut esperantza. Galdu dut konfiantza. Galdu, galdu dut kasik dena. Galdu, zu eta nire erdia. Galdu, nintzena. Erradazu, zer da gelditzen zaidana?
He perdido un hermano. He perdido, media vida. Perder, he perdido la risa. La esperanza. He perdido el llanto. He perdido la confianza. Perder, he perdido casi todo. Te he perdido a ti y a mi mitad. He perdido lo que fui. Dime, ¿qué me queda?
Con un retraso preocupante, actualizo el blog del mes, el cual en esta ocasión recae en el Anecdotario de poetas, y su selección y compilación de hechos curiosos en torno a la vida de grandes poetas.
Me resulta un gran lavadero, o lugar de cotilleo para poder desacralizar, en gran medida, el respeto al que optamos perpetrar en torno a nuestros poetas consentidos.
La calle despierta hinchada de recuerdos, sabe de sí y no sabe el porqué.
Le abren en canal mientras pasa el verano, Dizque para ahuyentarle las arrugas, Dizque para dejarla crecer en otoño.
Sabe que el cielo es intocable y desea ser él, aéreo, rozado siquiera por rugidos de insecto, ahuyentado de la vida que surge en la tierra, lejos del alimento que aboga por ser grieta, de un cielo que sabe que esta noche será alcanzado por las avenidas y será tangible, táctil como la herida de las diosas cuando aman a un hombre.
(poema escrito en un costado de la Puerta del Sol, en una terraza que me cobró 2,50€ por un café sólo con hielo. Una tarde del 24 de septiembre del 2009. Corregido y pasado a limpio en el estudio La Mina)
(Segunda publicación de la crónica día a día de la grabación del primer disco de Mañana)
Como un Deja Vu, comenzamos la mañana con algún síntoma similar a lo ocurrido ayer, tiempo de sobra para pasar al super, comprar el alimento necesario para enclaustrarnos algunos días en el estudio: lechuga, tomate frito, pasta, refresco de naranja, huevos. Dos minutos después ya estamos en La Mina, escuchando lo grabado ayer, un par de temas que por la mañana nos suenan a querer cambios, a darle una vuelta de tuerca. Regresamos a la sala. Agarramos los instrumentos, respiramos hondo, 1…. 2….. 3!. (11:35 hrs)
Tenemos grabadas las bases de Buena suerte, El momento en que perdí, Río abajo, El funeral en casa. Ahora tengo hambre. Estoy cocinando algo y no me concentro, aún cuando el día es cálido e invita a estar sentado sin hacer nada más que respirar y concentrarse en toda la vida que tiene que vivir en ese jardín. (14:14 hrs)
He terminado de comer. Guisé arroz a la mexicana, un par de huevos fritos, refresco de naranja y una excelente tarde en el porche. Suena The Cure y sus chicos que no lloran, han sonado Los Labios llameantes, su Majestad Bowie, Los Clash y poco más, el DJ Random a veces atina y tiene destellos bestiales. Como esta tarde, en silencio, comiendo a solas, escribiendo, repasando lo que hemos grabado por la mañana, en teoría deberíamos tener grabadas todas las bases para cuando termine el día. Todavía no llego a ese momento de la tarde, puedo intuir que no tendremos trabas, que para eso ayer y el largo día de espera. Hoy la espera ha desaparecido, no estamos pendientes de ella y podríamos afirmar que ha desaparecido, aquí lo único que se desliza, como este viento fresco de otoño, es la música que se graba en un ordenador y que dentro de poco, cuando menos lo pensemos, estará completa, terminada o abandonada, como el cliente decida nombrarle. (15:56 hrs)
Llega la noche, abre su ventana, le hemos derrotado. Tenemos las bases de las ocho canciones, bajo y batería (en algún tema se ha colado una trompeta reciclada). Salimos de nuevo hacia la ciudad, imagino ahí la vida continúa, imagino que no se detuvo a pensar en pensar en nuestros esfuerzos, imagino inclusive que no piensa ni en sus habitantes, quienes le transcurrimos como granos de arena bajando estrepitosamente en pendiente, directos a la espera de otro día, y otro más. Por lo pronto, mientras nuestros descuidos nos conducen con mayor rapidez, iremos a cama, que mañana ya pensaremos en lo que nos preocupaba hoy. (20:15 hrs)
(crónica día a día de la grabación del primer disco de Mañana)
Raúl Pérez barre el porche, me pregunta si estoy trabajando, le digo que no, que no se puede trabajar en estas condiciones. El patio es una festividad del otoño (hojas, silencio, sobriedad). Me figuro que el recinto de grabación La Mina es exactamente eso: un antro mineral.
Cinco minutos después Raúl lo ha considerado, se esmera en limpiar el patio mientras me dice que no es lo mismo limpiar que barrer hojas, es mucho más romántico, reitera. A mi me parece que el otoño le afecta, y la soledad, definitivamente la soledad de La Mina. Me empieza a gusta este sitio.
Jorge no llega aún. Hemos repasado los temas entre Cristóbal y yo, preparamos un tema nuevo, una versión de los Monsters of folk que estrenaremos en el concierto de noviembre. Son las 18:02, acabo de jugar al béisbol, muchos strikes y pocos (uno) home run. Descartamos “Merendero el Silencio” como título del disco y provisionalmente hemos decido llamarlo “LP”.
Estoy pensando en construir algo, a la par de la grabación del disco, La Mina es amplia, y este otoño me está gestando una nostalgia peligrosa, no es lo que buscamos para el disco, pero ¿qué hacer cuando todo lo que pisas son hojas secas?
Estoy pensando en quemar algo.
La calle despierta hinchada de recuerdos,
sabe de sí y no sabe el porqué.
Le abren en canal mientras pasa el verano,
Dizque para ahuyentarle las arrugas,
Dizque para dejarla crecer en otoño.
Sabe que el cielo es intocable
y desea ser él,
aéreo, rozado siquiera por rugidos de insecto,
ahuyentado de la vida que surge en la tierra,
lejos del alimento que aboga por ser grieta,
de un cielo que sabe que esta noche
será alcanzado por las avenidas
y será tangible, táctil
como la herida de las diosas
cuando aman a un hombre.
(poema escrito en un costado de la Puerta del Sol, en una terraza que me cobró 2,50€ por un café sólo con hielo. Una tarde del 24 de septiembre del 2009. Corregido y pasado a limpio en el estudio La Mina)
Sale Cristóbal de La Mina preguntándome si estoy haciendo un diario de grabación, me dice que tengo que actualizarlo todos los días. Interpreta El Funeral y me dice “si quieres, te doy permiso de que lo hagas”. No mira que sonrío pensando en él con cierta ternura, anda allá enfrente, cerca de la piscina, pisando el césped árido; sé lo que le pasa, nos pasa a todos en La Mina y no tiene nada que ver con el retraso de nuestro batería, es algo que surge y nos mira desde la tierra, pero no en la superficie, eso que pertenece a quien vivedebajo y que ciertamente nos ama. “Desde que llegaste tarde / a mi propio funeral / sólo puedo desearte / mis peores críticas. /Te regalo mis fotos y todo lo que escribí / todas mis decepciones, te las dejo para ti / ya no las quiero a mi lado, tú las puedes compartir / a ver si tienen fin.”(1)
Son casi las ocho de la tarde, aún hay luz sobre el patio, encima del agua no se contagia una sola ola de movimiento. Me complace mirar a Cristóbal de pie, a un lado de la piscina, hablando por teléfono. Impasible. Somos diferentes, él quiere grabar de la mejor manera el disco, yo sólo quiero comenzar. Han caído ya una revista (Rockdeluxe, Septiembre 2009) y una obra gráfica (Sobras maestras, Miguel Brieva 2007) por mis ojos, unas mini galletas de chocolate y crema, quinientas cuarenta y cuatro hojas secas, videos de Tulsa (cantante invitada para hacer coros) y un día que se está evaporando como el miedo de esta tarde, en la que todo comienza a agarrarse al frío y fuese esa su triste salvación.
(1) Estracto de la letra de "Funeral", canción para el primer disco de Mañana
Una pasada el gesto que ha tenido la revista digital ¡Wego! al publicar esta entrevista. Hablamos de lo que estamos planeado para el Recital Chilango Andaluz, de la poesía de ambas regiones (ciudad de México y Andalucía), de motivaciones personales, todavía estoy medio mareado, ha sido una experiencia inquietante y deliciosa.
Quiero agradecer a todos los miembros de la ¡Wego! por tener el valor de publicar estas locuras y atrevimientos, seguro se levantará más de un muerto!
Son todos unos valientes del periodismo! Se los agradezco profundamente.
Seguramente habrás oído hablar antes del Recital Chilango Andaluz, si no, aquí te lo contamos . Este recital, que ya va por su cuarta edición reúne a representantes de México y Andalucía. Jóvenes (y no tan jóvenes) poetas y artistas que se adueñan por una semana de varios bares de Sevilla para llenar de poesía al público. No es un recital al uso ya que en cada edición ha ido incrementando el número de participantes de otras manifestaciones artísticas como videocreadores, pintores, músicos y artistas plásticos.
El año pasado, varias cámaras siguieron a los participantes del recital para grabar un documental. En la presentación de éste en Alamedeando aprovechamos para hablar con Iván Vergara, organizador del Chilango Andaluz y miembro de la Plataforma de Artistas Chilango Andaluces, la PLACA
Hace poco más de tres años, sentado en el Bar Ajoblanco, en la famosa calle sevillana Alhondiga, despechado, cruzando un verano que presentía desastrozo. Esbocé algunas notas en el cuaderno de campo, amigo más cercano que cualquier perro y con menos apetencias y mayores dádivas, sobre un recital de poesía entre dos países, un esbozo que se alejó hasta en una Full metal Chaket de cinco años. Eventos que de realizarse o no, ya habían gestado su desarrollo durante una caña y algunas aceitunas. Motivo de más para saberlas con vida.
Tres años y pocos meses después, uno de esos esbozos se ha cumplido, el documental sobre el Recital Chilango Andaluz está terminado, y lleva por nombre El Orgasmo del Dragón (2009). Durante sus quince minutos de duración, aparecen un amplío espectro de poetas, artistas, viajes, canciones, Octavio Paz y el nota de Brasil que organizaba asesinatos para poder filmarlos antes que nadie.
El documental está filmado por Agustín Ríos, quien viajó durante las cinco noches e las sedes itinerantes por Puerto Santa María, Marbella, Granada, Córdoba y Huelva. Perdió su cámara, perdió el decoro, perdió inclusive su distancia con la poesía, poco más pudo perder que no haya hecho ya antes. Su visión es como la de un espectro cercano a los eventos, intangible y presente, como la mudez del público en torno a la Experiencia poética, como rostro expresivo, reflejo de la experiencia del Recital Chilango Andaluz.
El orgasmo del Dragón es la primera de dos partes, correspondiente a la parte andaluza del RCA 08. Carlos Ramírez, coordinador general de la PLACA en México, terminará dentro de los siguientes meses la parte que complemente este primer documental, debo aclarar que de mi parte estoy ansioso por poder entrar de lleno en el mundo del RCA durante su celebración.
Agradecimientos? serían bastantes para poder escribirlos en este mensaje, todos ellos están recogidos en aquel cuaderno de campo, que desde ese momento, en el que divaganado en un verano nefasto, el Recital Chilango Andaluz comenzó sus andadas, y ya desde entonces, el agradecimiento hacia poetas, artistas, organizadores, participantes y público, estaban presentes desde entonces.
¿Cómo surge la idea de organizar un Festival de poesía y rap en la Alameda de Hércules?
Mi barrio es Pino Montano. De allí son SFDK O El Puto Largo, por ejemplo. Aunque no soy un conocedor amplio del rap o el hip-hop sé de su apuesta por la lírica, de la importancia del mensaje. Y ese debe ser el carácter de la poesía que quiero hacer. Y sé también que Sevilla es una referencia a nivel nacional con artistas como Tote King, Juaninacka o Jesuli, además de los citados.
Por otra parte, la poesía, en particular, y la cultura, en general, en Sevilla, hace años que parece que apuesta siempre a lo mismo. Aunque en realidad haya mucha gente que hace por que esto cambie. Y a esta tendencia de cambio es a la que queremos uniros, y lo estamos haciendo desde nuestra creación, en Baratillo JOven.
Observando estas circunstancias y la posibilidad de acercar el rap a la poesía y viceversa, propuse a mis compañeros la realización de este I Festival de Rap y Poesía. Un acto necesario, sin duda, y esperamos que fructífero en sus resultados (queremos, se necesita que no sea el primero). Mis compañeros supieron entenderlo y dijeron que sí.
¿Conciliar poesía y rap, o es acaso la pregunta un absurdo?
La poesía no es rap. Y el rap, a mi entender, no es poesía. Pero es lírica, es verso. No son sinónimos, pero sí líneas paralelas que coexisten y, en ciertos momentos, deben hallarse para retroalimentarse y salir fortalecidas del encuentro. La conciliación es un asunto perfectamente asumible. Más allá de la coexistencia debemos provocar la convivencia, la mezcla, el enriquecimiento mutuo. El saber que la fuerza de una letra de rap puede ser un objetivo en el poeta, que el lirismo del rapero puede aspirar a algo más que la contundencia, debe ser uno de nuestro hilos conductores, de nuestros lugares comunes.
Por momentos, en esta ciudad sitiada por eventos circulares y casi inmóviles, se hace necesario apuestas por lo novedoso auténtico, por aquello que se hace en un segundo plano y se merece ser ascendido al plano que la ciudad mira, a ese primer plano copado por lo de y los de siempre.
¿Hay alguna referencia internacional de eventos similares que hayas tenido en cuenta para organizar este festival, como Spoken Word, Slam Poetry?
Había oído la existencia de Spoken Word, pero, en honor a la verdad, no hemos tomado referencia alguna para la organización de este evento. Entiendo que Spoken Word, por ejemplo, tiene y debe tener su sitio, pero esta empresa es otra. Aquí venimos a compartir experiencias y reivindicar nuestra obra. A subirnos al escenario y mostrar que existimos.
De la participación de poetas y raperos ¿Cómo fue el acercamiento con ellos y su percepción de un evento como este?
Los acercamientos han sido variados y por distintas vías. Sobre todo tres: 100% Cool, el proyecto de Carlos santos (KinKi Boy) e Inda, que han realizado el diseño del cartel, Bizcui, que organizó conciertos de hip-hop en N&A y que me proporcionó contacto con varios grupos, y Adolfo, de SFDK Records, que hizo lo mismo.
Su predisposición ha sido excelente. Se sorprendieron, pero fue grata la sorpresa. Sólo puedo tener palabras de agradecimiento ante su entusiasmo y su altruismo porque, penosamente, nadie va a recibir gratificación económica. Nadie va a ver un duro. Espero que, en años venideros, por justicia social, cultual o laboral, como quieras llamarlo, podamos pagar por su arte. El arte no debe ser gratuito. Gratis para el público sí. Pero no gratuito.
¿Sevilla en torno a la poesía, qué dirección lleva?
Mi experiencia no es lo suficiente como para hacer un análisis en el tiempo. No obstante, observo que hay dos claras tendencias.
Una más apegada al clasicismo, al recital entendido como un ejercicio casi individual, expositivo, no interactivo, representada casi siempre en los mismo lugares.
Y otra, en la que me incluyo como miembro de Baratillo JOven, que intenta llevar la poesía a todos los rincones, compartirla, sacarla a la calle, allí donde antes nos estuvo o no ha estado lo suficiente, amplificar su grito, sacarla del underground impuesto, hacerla fuerte. En este empeño alabo la labor de otros compañeros como La Madeja, la PLACA o Las noches del Cangrejo. En esos estamos y esta es una buena prueba de ello.
¿El público está implicado, las instituciones, otros colectivos de artes y poesía?
Es pronto para saber la implicación del público. Eso lo conoceremos el mismo sábado 17 de octubre.
Respecto a las instituciones, debo agradecer la labor del Distrito Casco Antiguo del Ayuntamiento de Sevilla, que se ha encargado del escenario, de las cuestiones técnicas, de los permisos, de la cartelería. Personalizo nuestro agradecimiento en José Ramón González Sicilia, el técnico que se ha encargado de todo.
Colectivos: con todos aquellos que hemos contactado para que participen o publiciten el festival han mostrado su mayor y mejor predisposición. Todo el mundo ha prestado un sincero apoyo que agradezco, porque han comprendido la importancia y el interés de este evento.
¿Martín Lucía, algunos planes para los próximos meses?
En lo grupal, estamos preparando las presentaciones de nuestro primer libro Donde habita el deseo, recopilatorio de poesía erótica de los miembros de Baratillo JOven, pretendemos volver a recitar en la cárcel, como hiciéramos el año pasado, estamos preparando nuestra participación en el Chilango Andaluz, estamos organizando la II Maratón Poética para el próximo 19 de diciembre...
Sin el concentimiento de la autora, reproduzco el siguiente relato, tiene como fecha de entrada el domingo 13 de septiembre de 2009, la autora en cuestión ha decidido colocar las etiquetas: AZN, DF, En lengua ajena; la misma autora decide titular al relato "Los perros viciosos", nombre que me remite irremediablemente a aquellos cachorros del peruano derechoso, o a una historia de detectives contemporáneos, que cada vez me parecen menos salvajes de lo que se les tacha.
Publico este texto sin concentimiento de la autora, pues ha hecho de un lugar mío tan suyo, que justo ahora dudo a quien le pertenezca esa habitación de la calle Buenavista 39, de la Colonia Santa Úrsula Coapa, en la ciudad de México, solamente porque tentativamente ella desconoce el número postal de la zona me hace tener un punto a favor, motivo que me permite enajenarme y sentir por un momento que soy yo quien escribe esta historia, Que por la tarde me llamaron por teléfono, que el motivo o la intención era la de ir a un reven, pero yo paso de ello, hoy no apetece, hoy será algo más, pues recuerdo que tengo nombre, que siempre a sido
(El relato ha sido retirado por petición de la autor. Una pena)
Encontrar afinidades poéticas no es como encontrarte un billete de 100 euros por la calle, evento que finalmente me resulta mucho menos complicado, fantasioso e inverosímil, que hallar una voz cercana, cómplice, con la cual discurrir sobre poesía, si, pero más allá, mucho más allá.
Acercarse a otro poeta joven, sin pecar de soberbia o gestos grandilocuentes, es un ejercicio poco recurrido en los círculos literarios desde siempre, nada nuevo bajo la sombra y en la sombra. La otra manera, acercarse para conocer y aprender al otro, es menos cultivada, es cuestión de humildad.
Por ello, debo dedicar este post a un poeta con el cual he intercambiado más que unos pocos correos, al cual debo agradecerle no solamente el otorgarme el acceso a un poeta como Karmelo C. Iribarren, por enviarme poemas de Kirmen Uribe, y suyos propios; agradecerle el tiempo necesario para que en breves correos, y en una muestra poética de su creación, me lleve a encontrar una voz poética, rotunda y enérgica, esa voz que saben morder sin contención, plena del motor que incita a cualquier poeta a esgrimir versos, conteniendo ese dolor por lo establecido, esa lucha por la utopía y sus fines comunales, esa lucha no por las cosas como son, sino cómo debieran ser.
Añadir que Band of horses es una de sus bandas favoritas termina por conciliar totalmente esta afinidad.
Hasier Larretxea nace en Arraioz, un pequeño pueblo de Navarra, en 1982. Este poema está publicado en el libro "La última bala",editado por Point de lunettes.
Galdu dut anaia. Galdu, galdu dut bizitza erdia. Galdu, galdu dut irria, esperantza. Galdu dut negarra. Galdu, galdu dut esperantza. Galdu dut konfiantza. Galdu, galdu dut kasik dena. Galdu, zu eta nire erdia. Galdu, nintzena. Erradazu, zer da gelditzen zaidana?
He perdido un hermano. He perdido, media vida. Perder, he perdido la risa. La esperanza. He perdido el llanto. He perdido la confianza. Perder, he perdido casi todo. Te he perdido a ti y a mi mitad. He perdido lo que fui. Dime, ¿qué me queda?
Con un retraso preocupante, actualizo el blog del mes, el cual en esta ocasión recae en el Anecdotario de poetas, y su selección y compilación de hechos curiosos en torno a la vida de grandes poetas.
Me resulta un gran lavadero, o lugar de cotilleo para poder desacralizar, en gran medida, el respeto al que optamos perpetrar en torno a nuestros poetas consentidos.
