A unos cuantos días que se cumpla un año de la desaparición del grupo de Poetas Luchadores Pluscuamperfectos, me ha hecho decidirme a colocar esta foto inédita del Poeta Pluscuamperfecto 2.
En aquellos días ya se le veía en el semblante los rastros de la tragedia que acaecería sobre él en el siguiente año, recuerdo que aquella tarde decidió aceptar a mi propuesta de dejarse fotografiar, de hecho, es si no me equivoco, la primera sesión fotográfica de algún miembro de los Pluscuamperfectos. En algún momento, fuera del balbuceo constante y que en un futuro habría de hacer creer a los demás que la locura había invadido toda su conciencia, llegó a advertirme que en algún momento sus compañeros llegarían a Córdoba, o Sevilla, que seguían la pista de Valdor, que él mismo había estado con el gran poeta Zuñiga unos días antes y que las revelaciones que le había dispuesto eran una carga gigante, que quizá no podría con ella.
Me enteré de su desaparición meses después, no tuve medio de recibir por ninguna parte noticias de él, hasta que en junio o agosto del 2006, recibí noticias por parte de otro de los poetas del grupo, me decían que venían a Sevilla a rendir homenaje a Valdor, en parte al Poeta 2, recientemente fallecido en el sur de Chile.
Hoy le recuerdo gratamente, este pequeño escrito, justo a unos días del primer aniversario luctuoso de los Poetas Luchadores Pluscuamperfectos, es un pequeño y modesto homenaje a su figura. Por lástima no tengo ningún poema del Poeta 2, su papel siempre fue más el de visionario, el de brujo u oráculo, de las cosas que me dijo todavía me queda un camino entero por comprenderle. Espero que sus vaticiones no sean ciertos del todo, que sus palabras funestas sean erróneas, que no ocurra lo que predijo entonces.
LLAMAMIENTO A FILAS 
El pasado miércoles presentamos la segunda antología de poesía del Recital Chilango Andaluz 2007, contamos con la presencia de Antonio G. Villarán, Nuria Mezquita, ambos editores y motores de Cangrejo pistolero ediciones, estuvo también Javier Villaseñor, e Ivan Vergara como compiladores de la obra.Todo acto es consecuente de los ajenos, repercuten en los propios para despejarnos de un tiempo estático, de muerte, de una carencia creativa y de acción. Cada acto deambula buscando al otro en una operación divina, matemática, lógica y caótica, cada acto es efecto de nuestro despertar, nuestro verbo, nuestra espiritualidad ante lo sagrado, lo conciente, lo sexual. Cada poema nunca deja de ser un canto sagrado de lo que alcanzamos a experimentar como seres humanos, siempre es una oración, plegaria, como diría Octavio Paz “la revelación de sí mismo que el hombre se hace a sí mismo”. La publicación que presentamos esta tarde es la consecuencia no de un solo acto: poetas, artistas, espectadores, conforman todos ellos un mismo y un total. Una publicación literaria, que aunque bien podría prescindir de estas palabras, pretende ser coherente con las vinculaciones naturales de nuestra creencia hacia lo que nos conforma como entidades de un mismo organismo. En ello nos volcamos y bajo esa conciencia avanzamos repercutiendo en los actos ajenos.
En octubre del 2006 se reunió un grupo de poetas jóvenes en torno a un evento que acercaría sus textos a un público más asiduo de bares que a salas de cultura, o instituciones. Mexicanos y españoles, mexiquenses y andaluces, chilangos y sevillanos, me detengo aquí, pues esta manera de catalogar hacia lo distintivo de la proveniencia de los poetas, llevará indefectiblemente a lo humano, raíz y núcleo de nuestra esencia. Pero he ahí el engaño, pues aunque es verdad que nuestra noción de espacio territorial lo ocupa el concepto de “nación”; ese concepto en donde las fronteras limitan imaginariamente el espacio territorial de un pueblo a otro. Hay barreras que son inherentes a nuestra condición humana, pero hay ciertamente muchas otras más creadas por nosotros mismos, básicamente, y esto es fundamental para entender el sentido de esta publicación, partimos de la conciencia de ser y formar parte de una sola entidad orgánica. Es decir, nacemos como hombres, como mujeres, básicamente como humanos; no como poetas, pintores, músicos, sevillanos, chilangos, mexiquenses, cordobeses, catalanes o regios, esas fronteras se acumulan junto las de: clases, modas, religiones, discriminaciones, naciones. Si tuviéramos que mencionar un canon para darle forma a esta publicación, sería el siguiente “Nuestra frontera, es exclusivamente la lengua”, citando nuevamente al premio Nobel mexicano Octavio Paz.
Esta publicación pretende ser coherente de estas postulaciones. Este encuentro entre dos regiones, de apariencia disímil, alberga una convergencia de 63 poetas de todo el territorio andaluz y ciudad de México; el evento se realiza en Sevilla y ciudad de México de manera simultánea, dura cinco noches y todas ellas tienen una respuesta más que favorable: el público se acerca a la poesía y a la lectura de los versos en un acto que continúa coherente con su naturaleza: una comunión.
¿Por qué en esta tarde que presentamos una antología de poetas jóvenes, menciono tanto la cuestión espiritual y lo sagrado? Partiré de lo siguiente, espero saber explicarlo correctamente. Organizar este evento desde sus partes mínimas, como seleccionar a los poetas que participan, recibir los textos para conformar la antología que tenemos en esta mesa, darle continuidad al trabajo de difusión de los poetas y artistas que participan en nuestros recitales, es parte de un trabajo que necesariamente parte de valoraciones personales, valoraciones que en distintas medidas son compartidos por los coordinadores y el poeta que está sentado aquí a mi lado (Javier Villaseñor), postulaciones en las cuales hemos volcado nuestras intenciones al realizar el evento de poesía Chilango Andaluz, esta postulación es la que llamamos Real humanismo, una teoría de hermanamiento a través del encuentro del humano consigo mismo y el reconocimiento de igualdad ante los demás, sin fronteras. Un pensamiento que trata ser coherente en un mundo donde en apariencia todo se desvincula del mundo sagrado, pero que vive y se propaga a través de una generación en búsqueda de integración, igualdad y oportunidades ecuánimes.
Hace no más de tres décadas, esto que acabo de mencionar era una utopía, hoy en día la utopía, o parte de ella, se convirtió en realidad cuando el ser humano encontró un medio de comunicación libre y sin censura, esa utopía llamada Internet ha permitido que un evento como el nuestro haya podido realizarse de manera simultánea, ese encuentro entre regiones distanciadas por casi 15,000 km es el resultado de un acto consecuente del tiempo que transcurrimos. Hoy el hermanamiento, el encuentro, los puentes entre una región a otra es ya no utópico, alcanzamos esa idea y vivimos en ella.
Nuestra Plataforma (PLACA) actúa en estas nuevas posibilidades. Hoy presentamos esta segunda antología, una realidad palpable, consecuente y constante que no se detiene. Hoy comenzamos el trabajo de difusión de estos poemas, de estas voces que se han volcado en un encuentro de regiones que no tienen motivos por que permanecer alejadas más tiempo; en todos los colectivos de Sevilla, artísticos, poéticos, musicales, sociales, se muestra un interés peculiar por lo que llega de fuera, comienza a ser una ciudad con perspectivas culturales mucho más amplias que hace tan solo cinco años.
Es un momento peculiar para la vida literaria de Andalucía y ciudad de México, este momento en el que surgen nuevas voces de poetas jóvenes y contemporáneos, donde surgen festivales de poesía en cada una de las ciudades andaluzas, algunos con mayor cobertura que otros, pero nunca menos importantes; de hecho, este es el momento en el que trabajar en la creación de redes de intercambio cultural puede lograr avances en torno a la creación y a las tendencias que permitan confrontarnos ante el zeitgeist de la sociedad española y mexicana. Esta democratización cultural, que si no perfecta, como toda democracia, sirve para crear y estrechar relaciones con voces que en el pasado no sonaron por la lejanía y que hoy, más que nunca, se encuentran estrechadas por esa nación compartida que es la lengua y los medios de comunicación actuales, libres e inmediatos.
Es un placer presentar esta antología, la segunda, a sus sesenta y tres poetas antologados, al trabajo realizado por lo editores, Antonio G. Villarán y Nuria Mezquita, a todo el grupo que conforme la PLACA, en especial a Sandra Carvajal y José González por su labor incansable, a Javier Villaseñor, por las horas de lectura conjunta, de debate, de discusión en torno a la poesía, por este crecimiento que hemos compartido.
Muchas gracias.
No le conozco mucho, pero sabiendo de su trayectoria, y leyendo en su blog que las últimas semanas se encontraba en el desierto, no pude menos que sorprenderme al encontrarme con Daniel Macías, unos pasos antes de cruzar el Arco. El abrazo fue mutuo, las preguntas resultaron demasiadas, el tiempo minúsculo. Daniel escribió hace unas semanas algunas líneas sobre el tal Ivan Vergara (que puedes leer en este blog), preguntó si las había leído, le contesté que ya le había respondido, pero pensé entonces que quizá no lo habría hecho, pues cómo se le responde un mensaje a una persona que se encuentra siempre en otro lugar, qué se le dice a una persona que está por delante en el tiempo, en cuerpo, en mente, en espíritu, cómo se le deja un mensaje si ya está volando sobre las calles, planeando en el mar, durmiendo en lo inmenso que tiene que ser el desierto, ese gigante ocupado por la figura del poeta Daniel Macías, que orgullo será ser desierto! si sobre tu regazo se escriben los versos de este poeta, y como siempre, no esté ahí y haya también engañado a ese ingenuo inmenso que son las dunas, que es la noche del norte de África. Una noche que sólo él ve.
No le conozco como quisiera, le intuyo a través de las palabras de sus amigos y conocidos: A. Orihuela desconoce que ya le conozco y le llama "gran poeta", Darko Andersen, fotógrafo y poeta de la vida me acerca a Daniel con las mejores palabras y referencias; le conozco a un lado de la poeta Elisa Yorch, con el botellín en la mano, la palabra ágil y bruja, sus hechizos son sus frases, es verdad que quizá no sea más poeta de lo que es brujo, que haya experimentado más tierra que palabra, que sienta la frialdad de estos húmedos barrios como si de nubes se tratara.
Y como aquella primera carta que le envié a su blog, le recuerdo que quisiera ser esa ave que le defiende del temor aéreo de que no haya tierra, que sólo existiera aire y aire fuéramos. Ave, eso me gustaría ser para acompañarle, como dice en uno de sus poemas "Por Moguer, / por Caracas, por Bangkok / por Triana o por Dublín".
Tendremos tiempo para esa conversación pendiente. De ser sincero, la conversación es lo que menos espero, lo que busco es el hechizo, el ritual.
Cosa de brujos.
El 12 de enero del 2008 salí temprano de Sevilla con rumbo a Córdoba, Antonio G. Villarán, Nuria Mezquita, Jesús Vega y Ana Arcas fueron los compañeros de viaje. Paramos a mitad de camino, en la estación de servicio que está pasando Écija, y en la cual cada que cruzo por ella, regreso a aquella mañana en la que recorríamos la carretera para presentar la antología "Recital Chilango Andaluz 2006", una empresa que me resultaba del todo extraña y ajena, como si no fuese mi libro del que se hablaría y presentaría ante la sociedad, o que fuera precisamente ese el motivo para que esos cinco agitadores viajaran una mañana fría de sábado, en un fin de semana, para visitar una librería de una ciudad a unos 125km de distancia y no otra cosa.
Una semana antes de comenzar el RCA 08, dimos un concierto en la Sala OBBIO, se inauguraba aquella noche el ciclo de música “Indiferente”, ciclo de conciertos por los cuales pasaron Hiroshima atomic garden, Salieri, Microondas, Blackanova, Ricardo, Montevideo, Las Buenas noches, entre otros.
Se puede decir que ese concierto sirvió para presentar la segunda maqueta: El fuego en casa, misma que acabábamos de grabar días antes, contando con Raúl Pérez como productor y hombre multiusos del cual siempre tengo las mejores palabras que ofrecerle.
El concierto lo compartimos con Microondas, banda en la cual milita Fran, un conocido de hace ya algún tiempo y al cual tuve el gusto de conocer cuando Cristóbal me invitó a hacer un casting para la banda de Viriato y en la cual Fran ejercía los mandos guerreros de la guitarra estruendo. Ahora no recuerdo el nombre de esa agrupación, pero aquella experiencia trae buenos recuerdos y me gustaría ser puntual en algo: la casa de Fran es cojonuda, está fuera de Sevilla, en Alcalá, y el ambiente de aquel recinto fue un imán, de hecho, en algún momento me aventuraré a esas tierras inhóspitas para hacer una parada obligatoria con Fran, charlar con él, vencerle en el Guitar hero, palomear.
Una semana para empezar el RCA 08, no encontramos una mejor fecha para dar un concierto. Lo que se escuchaba en cada murmullo, de parte de los miembros de la banda, apuntaba a un recio nerviosismo, un desconcierto por saber el resultado, dudas y más dudas que recaían en lo que daríamos en vivo, hasta dónde podríamos llevar los nuevos temas y que tan buen recibimiento tendrían.
En el público no faltó Iram Martínez, quien tomó las fotos que publico esta tarde, Sandra Carvajal, los amigos de Microondas, y una visita inesperada y amplia. Caigo en ello. Esa noche no me despreocupé de todo, realmente tuve presente a mi amigo Oauil y a Amanda, antiguos compañeros de piso en mi etapa de los Remedios. Con quienes pasé excelsas noches tirados en el sofá, consumiendo TV, cerveza y hachís. Pero más, mucho más son los motivos por los que les recuerdo, más las razones por las cuales les echo de menos.
Y sucedió. Después de pensar en lo mal que podríamos sonar, de bromear hasta el hartazgo (utilizando la palabra hartazgo hasta el hartazgo, gracias E. U.) y de finalmente dejar que nos importara lo que sucediera arriba del escenario, salimos a tocar, a dejar cincuenta minutos de nosotros en el escenario, compartir y recibir, mirarnos y saber, sentir, que estábamos disfrutando el concierto, que no importaba sucediera algo más.
Aquella noche terminamos agotados, el concierto fue la cúspide, pero la noche terminó hasta muy altas horas de la noche, Cristóbal, Alejandro Masferrer y yo, caminando desde Plaza de Armas hasta la Alameda de Hércules, cruzando ciegos la Plaza del Duque, perdidos, al menos yo francamente perdido, en el exceso, el sentimiento de haber tenido una buena noche, que nos esperaba el concierto con The Ladybug transistor, de saber que algo funcionaba, finalmente.
.... no sólo me dió Cristóbal la buena noticia de nuestra reseña en Supernovapop, además los chicos de Freek! magazine, nos reseñaron en su sección de Concierto. Un lujo y un honor, un saludo desde esta tribuna a todos los que realizan la revista, que de entrada es de lo mejor que se encuentra por estos sitios, y ya el que escriban sobre nosotros, es de agradecerse ampliamente. Les anexo el artículo.Una de las cosas buenas que tiene la discográfica Green Ufos es que muchos de los artistas que edita o distribuye pasan por Sevilla, ya sea en su ya celebrado festival, el South Pop o en conciertos individuales. Gracias a ellos hemos podido disfrutar multitud de veces de Dominique A, Experience o Tender Forever, que siempre tienen una fecha en su gira para la ciudad hispalense. Este es el caso de The Ladybug Transistor, que ya han pasado otras veces por aquí abajo. En esta ocasión venían presentando su último álbum, "Can't wait another day".
Como teloneros tenían al grupo local Mañana. Una banda que acaba de grabar una maqueta y que ya demuestran muy buenas maneras en los escenarios. Venían acompañados a la guitarra por un miembro veterano en la escena local, Julio López, que fuera guitarra de Malahora y ahora vocalista de Ricardo. Suman con ello pegada y sonido con una guitarra muy profesional a la que añaden ruido y grandes riffs. Todo ello con lo que ya venía de serie con la banda, canciones con mucho sentimiento y corazón, capaces de hacerte identificarte con las letras, pero sin moñeos innecesarios, con folk y rock de toda la vida. Destacaron en directo "Historias de Mabase", "Río abajo" con ese toque country y la magnífica canción "Buena suerte", emocionante y lírica.
The Ladybug Transistor llegan desde Nueva York con una banda aparentemente convencional: guitarra, bajo, batería y teclados. Pero ellos han añadido a una trompetista, Isobel Knowles, que además ha realizado el videoclip de la canción "Always on the telephone". Eso sumado a que el vocalista también toca la trompeta y una curiosa guitarra de dos cuerdas cuyo sonido se sobrepone a todos los instrumentos, pues ya está hecho el conjunto. Hay que decir que las trompetas no suenan tan perfectas como en el disco, pero sí que le dan ese tono festivo del que se pudo disfrutar en todo el concierto. Un recital en el que no faltó la llegada del rock y el positivismo del pop más dulce. Una joya que hay que escuchar. Canciones como la ya mencionada y favorita de éste que escribe, "Always on the telephone", incluida en el último álbum de los neoyorquinos. Y no se equivoquen, que no sólo de luz y positivismo vive el pop-rock de estos chicos. Si vieran la caña que da la chica que tienen al bajo a pesar de su imagen de chica tímida... Un gustazo ver cómo estaba la sala de llena a pesar de ser un martes, día raro donde los haya para programar un concierto.
Y para terminar un homenaje que vienen repitiendo en todos los bolos en el territorio nacional, una canción de Los Brincos. Sí, han leído bien, versionan a los españoles, todo un espectáculo ver pronunciar en nuestro idioma el desenfado de esta canción, mítica en el repertorio pop de nuestro país.
-¿Y cuál es la diferencia entre vos y aquellos hombres que están allí abajo? -preguntó Di Blasi, señalando unos pescadores que remendaban redes, mientras las mantenían tensas con los dedos de los pies.
