Séptimo Chilango Andaluz: 'RCA12: La Revancha del caracol'

Comenzó en una mesa del Bar Ajoblanco, en la calle Alhondiga de Sevilla. Una utopía que se ha convertido en realidad y que no hace más que crecer. 

En estos días estoy revisando información de antiguas ediciones, no puedo dejar de contemplarme emocionado por lo que hemos vivido edición tras edición; todos esos viajes, noches hasta altísimas horas, poetas venidos de distintos países con el único afán de comunicar, de vincular; noches tras noches de poesía, artes, fiesta.

Es como creo debemos pensar al respecto sobre este evento: Es una festividad en torno a la poesía y al hermanamiento de regiones. Motivo suficiente para mantener un alto estado de buena energía durante todo el tiempo que dura (y su respectiva resaca).

Les comparto aquí el cartel de esta edición. Espero verles por las sedes, que lo disfruten: lo hagan suyo.

Regresan las actividades del Recital de Poesía Chilango-Andaluz

El Recital de Poesía Chilango-Andaluz  llega a su séptima edición, que este año se llevará a cabo entre los 17 y el 31 de Octubre en dos ciudades de Andalucía y en la Ciudad de México, con la participación de más de cuarenta poetas de distintas nacionalidades, conservando el ánimo de vincular a las diferentes regiones y países  a través de la poesía.

El Recital de Poesía Chilango-Andaluz nació en Sevilla, España, en el año de 2006, (en los dos países se realizó por primera vez en el2007) y ahora que llega a su séptima edición con eventos en diferentes sedes de la Ciudad de México, con tres fechas en la ciudad de Sevilla, además de una más en la ciudad andaluza de Córdoba, con la participación de poetas mexicanos, españoles, ingleses y brasileños, durante las actividades que iniciaran el 17 de octubre y que se extenderán hasta el 31 de Octubre.

El Recital de Poesía Chilango-Andaluz es organizado por la PLACA, La Plataforma de Artistas Chilango-Andaluces, una Plataforma nacida a partir del primer recital llevado a cabo en el 2006 en Sevilla, España, que tiene como objetivos la vinculación poética, primero entre los dos países, España y México, como epicentros en los que se ha venido desarrollando el trabajo, pero que ahora crece y busca seguir extendiendo su trabajo a otras ciudades y países.

El Recital de Poesía Chilango-Andaluz, además de buscar la vinculación poética entre diferentes regiones del mundo, ha trabajado también para convertirse en un foro en el que convivan diferentes tradiciones y lenguajes poéticos.

Además el Recital de Poesía Chilango-Andaluz se ha convertido en un espacio en el que se han presentado propuestas poéticas abiertas a la experimentación con otros lenguajes artísticos,  como pueden ser la danza, el vídeo, el performance, la música, etc.

Todo esto se podrá observar en el Recital Chilango-Andaluz 2012, cuyo programa completo será: 

Ciudad de México

Miércoles 17

Casa Hilvana 20hrs.

Colima 378 Col. Condesa

Dódo Fantomas,

Viviana Castillo

Gran Dao

Eric Uribares

Jueves 18 20hrs.

Salón Bombay

Metro Garibaldi

Juan Joaquín Pérez Tejeda

Mónica González Velazquez

Esambla2Poetar

Los KFGC

Viernes 19 16hrs.
Metro Pino Suárez
Recital Chilango Andaluz en el Metro
En el marco del IV Festival Poesía y Movimiento
Recitales de poesía en el Metro

Viernes 19 20hrs.

Cooperativa Tzikbal

Pabellón Copilco, 225 B

Moro+Kobra

Emma Cobarrubias Cobos

Rojo Cordova
Karloz Atl

Sevilla

Jueves 25 21hrs.
Ultramarinos, Sede PLACA

Ganso de invierno - Sevilla

Daniel Fernández - Sevilla
Juan Frau - Sevilla
Adriana Schlitter - Brasil
Carmen G. de la Cueva - Sevilla

Viernes 26 21 hrs.
Ultramarinos, Sede PLACA
José Manuel Camacho - Huelva
Pablo del Barco - Sevilla
Cristiane Grando - Brasil
Experimento sónico: Clara Plath y Roberto López Baños.  – Murcia

Luis Alemán - Elche

Presentación: Infierno Suave. Elche/Girona

Experiencias sonoras:

Rafa Charco' Máiz

Sábado 27 21hrs.
Ultramarinos, Sede PLACA
Angélica Santa Olaya - Ciudad de México
Jordi Corominas - Barcelona
Brian Lee - Londres
Elefante Rosa - Islas Canarias / Valladolid
Ana Elena Pena - Valencia
Felipe Zapico – León

Concierto de Clausura

Batiscafo

Córdoba España

Miércoles 31

Angélica Santa Olaya - ciudad de México
Bernardo Santos - Soria
Ivan Vergara - Ciudad de México
Rocío Hernández - Sevilla
María Pizarro - Córdoba
Pilar Sanabria - Córdoba

Red oficial: www.tooio.com/gente/placa
Facebook: www.facebook.com/plataformaplaca
Transmisión eventos: www.twitter.com/placa
Videos en directo: www.justin.tv/plataformaplaca
Canal youtube: www.youtube.com/placacanal

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R. Registro (Transatlatik), Ventura y Charla sobre edición en el sur de España

Invitación abierta.

Mañana partir de las 21 hrs participaré en una mesa redonda sobre la edición en el sur de España. El material que compile sobre la charla me servirá para poder enviar mi primer artículo a la Revista Registro, ya que desde este mes me convierto en reportero ultramarino (muchas gracias a Amín Rivas por la invitación), la sección llevará por título: Transatlantik. 

Espero puedan acompañarnos a este evento.

Después haré una invitación abierta a los asistentes para venir a la sede de la PLACA: Ultramarinos, ya que tendremos un concierto de un solista local llamado "Ventura". 

Todo esto será también excusa para pasar un rato juntos, el viernes cumplo 33 tacos y me encantaría estar con ustedes cuando eso ocurra.

Comparto aquí la invitación de Fran Nuño, organizador del evento:

"Hola, amigos:

 

mañana jueves 23 de agosto a las 21 h volvemos a EL PATIO DE LOS LIBROS (c/ Relator, 96. Sevilla) con la sesión:

 

HABLAR SOBRE EDITAR

 

 

En esta ocasión mantendremos un debate con varios editores sobre cómo es la situación actual en el mundo de la edición (sobre todo en las pequeñas editoriales), cómo se escogen a los autores, formas de promoción, el futuro del libro... etc.

 

Como en anteriores debates, el público siempre tendrá la palabra para participar cuando así lo desee y cada editor invitará a algunos de sus autores para que nos reciten, lean o presenten sus respectivos libros.

 

Animo a todas las personas interesadas en la literatura a que asistan a esta sesión y muy especialmente a todos aquellos que escribís, pero tenéis dificultad a la hora de publicar, pues aquí podréis conocer a varios editores que os podrán asesorar al respecto de vuestras obras.

 

En archivo adjunto tenéis el cartel de la actividad.

 

 

Los editores que debatiremos somos:

 

ISMAEL ROJAS, de Editorial Anantes

 

PEDRO LUIS IBÁÑEZ LÉRIDA, de Ediciones En Huida

 

IVÁN VERGARA, de Editorial Ultramarina

 

ROSARIO TRONCOSO, de la Revista El Ático de los Gatos

 

FRAN NUÑO, de Nuño Editorial, Lecturia y Colección Extraversos (Ediciones Guadalturia)

 

 

 

Os esperamos a todos para debatir sobre la edición.

 

Saludos de agosto."

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Imparto Taller de poesía (iniciación)

Taller de poesía (iniciación)

Es un curso apto tanto para los que se acercan por primera vez al lenguaje de la poesía, como para

DURACIÓN	Tres meses (seis temas y seis tareas de escritura
Fechas De Inicio	15 Enero/ 15 Abril / 15 Julio/ 15 Octubre
PRECIO	65 €/mes ó 145 € pago único
TIPO	Por internet
PROFESOR	Iván Vergara

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Descripción

Es un curso apto tanto para los que se acercan por primera vez al lenguaje de la poesía, como para aquellos que llevan un tiempo escribiendo y desean mejorar su estilo o comenzar un poemario.

 TEMA 01
- HISTORIA DE LOS MOVIMIENTOS POÉTICOS: El romanticismo
- TÉCNICAS Y RECURSOS DEL LENGUAJE POÉTICO: ¿Qué es poesía? Fundamentos del lenguaje poético,
concepto y definiciones del poema.
- LECTURA DE POESÍA CONTEMPORÁNEA: Pablo Neruda
- PROPUESTA DE TRABAJO (Siempre consistirá en la escritura de poemas propios)

TEMA 02

- HISTORIA DE LOS MOVIMIENTOS POÉTICOS: El Modernismo
- TÉCNICAS Y RECURSOS DEL LENGUAJE POÉTICO: El ritmo, el corazón que palpita en el poema.
Recursos sonoros.
- LECTURA DE POESÍA CONTEMPORÁNEA: Octavio Paz
- PROPUESTA DE TRABAJO

TEMA 03

- HISTORIA DE LOS MOVIMIENTOS POÉTICOS: Las Vanguardias
- TÉCNICAS Y RECURSOS DEL LENGUAJE POÉTICO: El tema. ¿Qué queremos decir con nuestro poema? Palabras y juegos léxicos.
- LECTURA DE POESÍA CONTEMPORÁNEA: Alejandra Pizarnik
- PROPUESTA DE TRABAJO


TEMA 04

- HISTORIA DE LOS MOVIMIENTOS POÉTICOS: Generación del 27
- TÉCNICAS Y RECURSOS DEL LENGUAJE POÉTICO: La imagen: Comparación, metáfora, estrategias visuales del poema.
- LECTURA DE POESÍA CONTEMPORÁNEA: Ángel González
- PROPUESTA DE TRABAJO

TEMA 05

- HISTORIA DE LOS MOVIMIENTOS POÉTICOS: Poesía en Latinoamérica
- TÉCNICAS Y RECURSOS DEL LENGUAJE POÉTICO: Otros recursos: la rima, la repetición, la anáfora, el retruécano...
- LECTURA DE POESÍA CONTEMPORÁNEA: Félix Grande
- PROPUESTA DE TRABAJO

TEMA 06

- HISTORIA DE LOS MOVIMIENTOS POÉTICOS: Poesía en otras lenguas: poesía norteamericana, francesa, japonesa...
- TÉCNICAS Y RECURSOS DEL LENGUAJE POÉTICO: Decir y querer decir: La, los juegos de palabras.
Los géneros literarios y la poesía.
- LECTURA DE POESÍA CONTEMPORÁNEA: Margaret Atwood
- PROPUESTA DE TRABAJO

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Letras que conquistan, por @nortedigital

El escritor Iván Vergara, fundador de la editorial independiente Ultramarina, habla con NORTE acerca de sus inicios en la actividad cultural en Europa 

Fuente: Norte

Iván Vergara

Sevilla, España
Antonio Flores Schroeder | NorteDigital

Iván Vergara es un joven mexicano que llegó a España hace ocho años con la intención de abrirse paso como músico y poeta en una urbe que no conocía. Su historia es envidiable para cualquier artista en nuestro país, sobre todo porque como extranjero es uno de los pioneros del activismo cultural en esta ciudad que gracias a su esfuerzo ha logrado a través de la Plataforma de Artistas Chilango Andaluces (Placa), convertirse en un importante referente de la cultura en esta población ibérica.
El fundador de la editorial independiente Ultramarina que publicará a poetas y narradores de Ciudad Juárez en los próximos meses, habló con NORTE acerca de sus inicios en la actividad cultural en Europa y cómo logró adentrarse en las entrañas de la literatura bajo los cielos de Andalucía.
A continuación se presenta una charla que tuvo lugar en la sede del proyecto localizada en el Pasaje Mallol, en el Centro Histórico de Sevilla.

Iván, tu labor cultural es ya reconocida en el sur de España gracias a lo que se ha logrado con Placa. ¿Cómo llegaste a este país?

"Viajé a España al principios de 2004 con la intención de pasar un lustro por el viejo continente; las primeras intenciones eran desarrollar mi labor creativa como músico y poeta, encontrar un trabajo que me permitiera viajar y conocer Europa; sinceramente creo que no resultaron motivaciones demasiado alejadas a lo que cualquier compatriota piensa en el momento de tomar el avión y viajar a estas tierras. Los primeros meses de estancia los transcurro en un pueblo de la comarca de la Janda, en el sur de España (Cádiz): Benalup Casas-Viejas, sitio en el que descubro la vida de pueblo de un país que vivía sus momentos económicos más altos; un pueblo mítico, como aquel que leímos cuando nos acercamos a Comala, a Macondo, así de importante resultó en mi formación.

Aún así fueron tres años complicados, principalmente por una enfermedad que llevó a mi hermana a permanecer durante ese tiempo en el hospital, víctima de una enfermedad muy extraña que terminó por desorientar a toda la familia. No había energía para mucho más que salir a buscar el pan e intentar regularizar la estancia y hacer que las cosas fueran a mejor.

No salí del país por ninguna circunstancia extraña, sencillamente tenía que pisar tierras distintas, ver otros mares, nada que cualquier viajero no busque desde su propio corazón; eso sí: recuerdo que salí alegando a mis padres: no terminaré la carrera porque nunca voy a ser editor, ni profesor. Palabras que recuerdo con mucho cariño, después de todo me las he tenido que comer poco a poco".

¿Cuál fue tu primer contacto con el mundo cultural o editorial en España?

"Desde el inicio intenté vincularme a la vida literaria de España, ya en el pueblo me había acercado a la biblioteca para reunirme con gente con afinidades para que me sirviera de cierta manera para no bajar el esfuerzo y continuar escribiendo hasta lo imposible. Dada la enfermedad de mi hermana, pasé tres años asistiendo esporádicamente a recitales de poesía; en Sevilla busqué todas las librerías, devoré libros completos en ellas, al no poder llevármelos a casa; escuché a poetas de todas las edades y leía, principalmente era todo lo que hacía: leer y escribir. Fueron años muy importantes, años en los que se fueron asentando las bases de lo que en un futuro sería la Placa (Plataforma de Artistas Chilango Andaluces) y el Proyecto DES (Desarrollo, Educación, Salud).
En Sevilla no había mucho movimiento entonces, sólo la publicación Nvmenor que ya llevaba bastantes años, al igual que el colectivo La Palabra Itinerante, aunque la percepción general era de una desolación muy grande en materia cultural. Sevilla ha cambiado mucho en poco tiempo, inició en la Expo del 92 y aún hoy seguimos viendo cómo cambia, con la diferencia de que al ser una ciudad pequeña uno puede ser participante activo esperando siempre una respuesta inmediata; creo que Sevilla tiene muchas luces, más que nunca, añadiría".

Fundar una editorial indepentiente en un país que no es el tuyo, parece una locura. ¿Cómo inició este proyecto?, ¿cuáles fueron tus principales motivaciones?

"La Editorial Ultramarina C&D es uno de los últimos proyectos de la Placa. Después de varios años de trabajar y aprender con otras editoriales, teníamos que tomar las riendas de los contenidos que publicábamos. Desde el principio hemos pagado nosotros las publicaciones, así que no veíamos cómo ser coherentes con nuestra plataforma de vinculación si no abríamos un camino editorial, acorde a nuestras postulaciones e intereses.

Hay dos caminos por los cuales llegamos al modelo que creamos: por un lado estuvo EDITA del 2009, en donde conocimos a Gustavo López, editor y responsable del Proyecto VOX, de Bahía Blanca (Argentina), fue él quien principalmente nos puso en la línea, además de enseñarnos lo que era una editorial cartonera, él es muy amigo de Washington Cucurto; la otra visión vino de la Feria del Libro de Sevilla del mismo año, edición en la que se realizaron unas jornadas llamadas Los futuros del libro, para mi sorpresa aquellas jornadas hablaban de cómo darle continuidad a un modelo de negocio, dentro de un modelo que poco o muy poco tienen que ver con el antiguo. Me refiero al modelo digital que consideramos es un camino inmenso a explorar, y a estas personas no se les ocurría otra cosa más que ver cómo continuar en la misma línea sin explorar la oportunidad de las nuevas tecnologías.

Ésa es la base del formato con el que decidimos editar, las otras motivaciones tienen que ver con lo que sostiene a la Placa ideológicamente: vinculación, hermanamiento, cercanía, afinidad, palabras que hoy en día resultan más contraculturales que nunca y es que si veníamos trabajando por ampliar el sentido tan importante de ellas hoy en día, nuestra editorial no podía ser menor e intentar vincular diversos formatos (artesanos y digitales) y autores de continentes distintos (América y Europa). Nuestra motivación siempre ha sido abrir caminos, explorar nuevos rumbos que permitan modelos empresariales diversos, no hay ninguna motivación que nos haga sentir mejor".

La editorial Ultramarina, una cartonera que cuida mucho sus ediciones tiene que tener colaboradores de calidad, ¿cómo funciona y cuántas personas trabajan en ella?

"En la editorial hay un grupo que está creciendo a un buen ritmo. Desde el principio interactuamos cuatro personas: Daniel Vergara (Diseño e Imagen), José Manuel Camacho (Lecturas, Correcciones) Sandra Carvajal (Contabilidad) y mi labor es la de coordinación general. Se han ido sumando poco a poco más personas, como Jaime Neria, que es nuestro Comercial. ¡todo proyecto cultural necesita uno, hay que buscarlo!, y Luis García, amigo de muchos años que llevó El Perro Andaluz, mítico bar sevillano, hasta hace unos meses que cerró y vino a nuestro equipo, él es nuestro artesano cartonero.

Pero en Ultramarina colaboran decenas de personas, entre autores de nuestros títulos y las plaquettes, así como los artistas plásticos y las personas que colaboran con nosotros con servicios esporádicos, llegamos fácilmente a las cuarenta personas; y sí, todos ganan dinero con el proyecto, además de las otras retribuciones que intentamos dar siempre a nuestros colaboradores.
Publicar en Ultramarina es sencillo. Solamente tenemos que elegir títulos y autores por los cuáles podríamos perder un dedo o varios, libros que nos hubieran gustado escribir y leer. Creo que es lo que finalmente busca cualquier editor, así que estamos intentando ser files a nuestros orígenes y seguir en la búsqueda de un real humanismo, es decir, a una literatura vinculante. También es verdad que tenemos que trabajar con personas que están cerca a Sevilla por motivo de las presentaciones y eventos; para los escritores americanos les publicamos una plaquette, hasta el momento en el que podamos abrir la Editorial Ultramarina en México, esperamos que a finales de este año o al siguiente podamos hacerlo y ahora abriremos un nuevo espacio para los autores del norte de México gracias a un acuerdo que hicimos con la agrupación Escritores por Ciudad Juárez.
Los ilustradores son un apartado vital para Ultramarina. Trabajamos principalmente con ilustradores jóvenes, gente que estudia la carrera de Bellas Artes o que está en camino de terminar; ponen un empeño increíble, nosotros les damos una compensación económica y un soporte curricular, ellos nos dan su increíble trabajo y de cierta manera nos hermanamos para que ambos podamos desarrollarnos adecuadamente. Tener artistas como de mayor edad como Fausto Esparza (Guadalajara, México), Miguel Puya (Sevilla), Agustín Israel Barrera (Morón de la Frontera), entre otros, es una auténtica fortuna para nuestra editorial ya que nos dan el respaldo necesario para seguir creciendo".

¿Cuál es la diferencia entre un libro artesanal como los que ustedes producen, a los que otras editoriales publican habitualmente?

"El alma de nuestros libros es idéntica a la de cualquier otra cartonera, pero nos hemos propuesto por una parte, retribuir económicamente a las personas que se involucran en cada título, de tal manera que no podemos dar libros económicos, es al contrario, preferimos hacer libros extremadamente cuidados, con una buena impresión y acabados impecables de tal manera que el libro con el tiempo se revalorice y no al contrario, como pasa con cualquier editorial convencional.
En el fondo somos una cartonera como cualquiera, pero nos hemos propuesto trabajar de manera diferente para lograr lo mismo: llegar a cualquier público, dar la oportunidad a autores a editar su obra, realizar las cubiertas con material reciclado; una notable diferencia es que somos la única cartonera que da gratis sus títulos, cualquiera puede descargarlos de la red sin tener que pagar absolutamente nada, esto ha sido la respuesta que encontramos para seguir siendo una editorial con fin social: dar gratis el libro y por otro lado vender objetos de colección. Esperamos que más cartoneras intenten caminos similares.

Finalmente, aquí en las sede de Placa, un estudio muy completo desde donde ustedes suelen transmitir en vivo presentaciones de escritores a través de Internet, también se imparten talleres,

¿cómo funciona esto?

"La sede de la Placa comenzó a gestarse a principios del 2012, era el sitio donde organizamos todo, pero teníamos que sacarle más jugo. Incluímos nuevas personas en el proyecto (Victor Baños) y comenzamos a poner todo en marcha; en marzo del 2012 abrimos con un evento que congregó a decenas de personas y el ritmo de visitas aunque es un tanto desigual, se ha mantenido en estos meses.

Aquí damos talleres y cursos, muchos de ellos los estamos planeando para que sean gratis para menores de 18 años; damos conciertos acústicos, realizamos Experiencias Poéticas, el Gabinete Salvaje, además de que es un excelente sitio para presentaciones de proyectos editoriales. Está más que de sobra decir que la gente mexicana que pase por Sevilla tienen aquí un espacio abierto para sus eventos.

Hasta este momento han pasado por este espacio Antonio Orihuela, Isaías Griñolo, El Niño de Elche, Gabriela Rodríguez (bailarina mexicana), Daniel Macías, Rocío Hernández, José Antonio Landa Rosas, Isis Samaniego, Antonio Flores Schroeder, Rocío Bueno, entre muchos otros. Han sido meses híper intensos y queremos tener más presencia mexicana, así que ya saben, la invitación queda abierta".

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Crónica: Christina Rosenvinge en Nocturama

Christina Rosenvinge en Nocturama

20.08.2011 | Crónicas, Música | Ivan Vergara

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Texto: Iván Vergara Fotos: Iram Martínez / Nos hundimos en tu piscina con los ojos abiertos, conteniendo la respiración; no habría calor suficiente para despegarnos de ti, Christina, seríamos una entrega íntegra, un minuto que duraría durante casi una hora, y la prolongación que vendrían minutos después, cuando abrimos nuestra mirada y pudimos respirar ese aire cálido que exudan los árboles del Monasterio de la Cartuja. Seguías ahí, entre decenas de cuerpos inquietos por guardar un recuerdo, de tomarse una foto a tu lado, de prolongar esta noche hasta volverte a ver a caer en tu mirada, semioculta entre tu cabello y las luces que no pudieron ocultar su luz.

Nocturama 2011. Miércoles 17 de agosto. Verano creciente. Unos meses después de su última visita por la capital hispalense, Christina Rosenvinge retornaba para presentar en el ciclo Nocturama temas de sus últimos discos, especialmente de aquellos que precedieron su aventura americana. Como viene siendo ya recurrente en el ciclo, el público sevillano acudió generosamente, siendo en esta ocasión una de esas en las que se podría hablar de un lleno casi total. Enhorabuena de nuevo a LaSuite.

Acompañada de una agrupación mínima, presagio de la intimidad del concierto que íbamos a presenciar, Christina subió acompañada por el violonchelo de Aurora Aroca, quien forma parte de Boat Beam y ha colaborado con Russian Red y Raúl Fernández (Refree) a la guitarra y teclados. El combo dio a los temas una firmeza y soltura que difícilmente podría llenar sola en el escenario.

Los primeros temas “La distancia adecuada”, “Nadie como tú” y “Negro cinturón” sirvieron un delicioso inicio, momento adecuado que sirvió para relajar los ánimos y disponernos a pasar la siguiente hora en compañía del trío. Entre el público se vieron pocas caras familiares, cuestión que nos hizo pensar en la convocatoria de la Rosenvinge, atrayendo un público distinto al que suele aparecer por los jardines del Monasterio. De igual manera también hubo algunos perdidos que escucharon de vez en cuando con interés los temas de la diva madrileña y en otros descuidaron el seguimiento al concierto, lo cual también tiene su encanto. Momento notorio cuando una chica francesa gritó justo en el instante que se crea ese silencio entre tema y tema: ¡Christina!, siendo respondida por ella desde el escenario con un “hooola”. Suspiro y sonrisas entre el público. Cómplices y quizá un tanto de celos ante la espontaneidad que dio un buen momento entre artista y público, esas chispas que brillan entre tanta solemnidad.

Llegó entonces “El sud” de Refree, uno de los dos temas que versionaría en la noche (la otra fue “Hallelluyah” de Leonard Cohen). Entre el público, al terminar el concierto, escuché a un par de personas comentar que este había sido el punto alto del concierto, quizá junto con ‘Tok, toc’ (Continental 62, 2006). Del primer tema imagino que optaron por darle tal nomenclatura al ser conocido por un público amplio, del segundo seguramente por la intensidad con la que la Rosenvinge la interpreta en vivo, además de ser uno de esos temas que se escapan de una discreta monotonía que empaña su directo.

Tal monotonía da para mucho. Uno puede sencillamente dejarse llevar por la belleza de los temas, los cuales son más recitados que cantados, más parecido a una interpretación teatral que a una vocal; de espacio para charlar con la compañía e intercambiar opiniones (escucho detrás nuestro: “Qué joven! Qué guapa!” y pienso entonces en su carrera de más de tres décadas. Termino por asentir mentalmente, subida en el escenario es una mujer atemporal). Eso sí, no mire demasiados bostezos, la monotonía no se convirtió en cansancio o pesadez, por lo cual pienso que tiene la destreza de hacer que esos temas, susurrados e íntimos, calen tan hondo que lo que no pase no haga falta ni se eche de menos.

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Crónica: Fiera en Nocturama

Crónica: Fiera en Nocturama

25.08.2011 | Crónicas, Música | Ivan Vergara

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Déjese llevar por la experiencia creativa/post/couching/generacional/netamente-punk/ de la Fiera post-sevillana.

Iván Vergara / Fotos: Iram Martínez Comunión. Palabra que repetimos como mantra desde las 2300hrs. hasta el albor del siguiente día y sus bostezos de noche. Una palabra que inició con una guitarra eléctrica, vomitando secuencias inmergidas en estruendo / ¿eso de fondo es un sampler con ofertas de verano? / Pablo sube al escenario, le esperan instrumentos de una época agitada: reciclados, metálicos, aspirantes a aspiradora, platos que fungirán como buques guía/percusiones estruendosas. Entendámonos: esto es una experiencia salvaje. Onírica. Psicodélica. Sistemática. Mántrica.

Una congregación de feligreses (sin capirote) asistió la noche del jueves 18 a la representación escénica de los temas que el cuarteto conformado por Pablo Peña, Daniel Alonso, Darío del Moral, Javier Rivera han dado a luz bajo el seudónimo de Fiera; cuarteto que en los últimos años ha cosechado infinidad de fieles por todo el país (y el extranjero, como Egipto y Venezuela) con su principal proyecto (de cuyo nombre prefiero no acordarme, aquí el protagonista es la fiera) y la contundencia escénica que demuestran en sus directos.

Quizá un tanto menos desarrollado que su otro proyecto, Fiera se ha convertido en el diván creativo de Pablo Peña, sitio desde el cual emergen las ideas de este inquieto personaje sevillano, el cual, para envidia de unos cuantos (incluido un servidor), ha desarrollado un mini-universo rabiosamente contemporáneo, espontáneo y desenfadado. Pongan por delante una dosis correcta de talento, buenas dotes sobre el escenario, una capacidad rítmica envidiable y una actitud netamente punk, para intentar comenzar a dar explicación de lo que pudimos contemplar aquella noche. Para repetirse en altas y sugerentes dosis.

Una hora bastó para interpretar los temas de ‘Déjese llevar’ (El Rancho, 2010), sesenta minutos que transcurrieron con una rapidez inusitada; la experiencia de este directo se realiza con un ritmo preciso y no dudo que hayan sido pocos que se hayan quedado con la motivación suficiente para alimentarse más de él. “Toda la noche, toda la noche” (Objeto Punzante). Palabras del tercer mantra que sonó esa noche. Abiertos en canal abrimos nuestras ventanas, dejamos entrar percusiones primigenias, riffs bestias, contundencia. Sudamos junto a ellos. Comulgamos.

“Soy, soy, soy feliz, soy muy feliz aquí” (‘Tft’). No duden, feligreses. Hace poco más de un año, cuando Fiera presentó el disco, de manera natural/desnuda postularon sus intenciones. Cito: “Quién trabaja demasiado en algo que no le gusta al 100%” Alguien alza la mano, le seguimos dos, cinco, veinte. “Cuando los amigos cambian, cuando la pareja cambia, cuando la familia cambia”. Suena en el escenario ‘Agerul’, somos ya una fidelidad agradecida, estamos contemplando un ejercicio creativo que pocas veces apreciamos en los directos de tal banda pop, o aquella banda rock. Esto va más allá.

Esto no es una tomadura de pelo, no es pretencioso. Esto es la verdad, una de ellas. Sincera. Aún tengo en la cabeza los acordes del ‘Agerul’. Es un temazo. ‘siempre te odiaré / yo prefiero el enemigo fiel / si sabré por donde viene / también sabre por donde se fue’. Remonten y acérquense a la Fiera. Les morderá bien y rico. Regresarán. Otra cosa: hace tiempo no presenciaba un viaje lisérgico atractivo, lo encontramos con ‘Cuentas’, octavo tema de la noche que hizo presagiar inconscientes y los viajes a través de ellos; nada de sueños ni premoniciones, estos es un viaje seco, literalmente: aspirado (Ft: tubo de aspiradora).

Finalizamos con Pablo de nuevo en el escenario, después de un ejercicio de tradición oral a cargo de Fran Torres. Aparecen vídeos de opulencia y estupidez (si es que no son la misma cosa), iconos del mundo globalizado, del todo por la pasta,  lisérgicas, un tanto aleccionadoras. Después imágenes de violencia, fuego, destrucción, nos acordamos de Tottenham.  Pablo de nuevo cierra el concierto con sonidos industriales.  Recordaré el último tema como la promesa de ver de nuevo a esta Fiera, cerrando con una experiencia unipersonal / creatividad desbordada / contenida lo suficiente para no ser un espanto. No, corrijo: es el espanto mismo. El horror ante el espejo.

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