12.31.2009

Ahora si: 1 de Enero del 2010... Día de la Humanidad!



Gracias a todas las personas que han participado en la difusión de este evento, a todas las personas de distintos países y continentes, regiones e idiomas.

Hemos recibido una respuesta muy positiva en los diversos canales de difusión que hemos abierto para hacer llegar la idea del Día de la Humanidad, hay un interés creciente hacia esta sencilla idea de hermanamiento y celebración en torno al ser humano, motivo que nos llena de regocijo.

Es la red un medio para llegar a esas personas que tienen intenciones similares, afines, hemos encontrado una herramienta para acercarnos, comunicarnos y finalmente poder discutir de la mejor manera medios para llegar a realizar de manera global un profundo cambio, alejado de todo lo que signifique corrupción para el propio ser humano, y acercándonos hacia lo que nos hermane.



Esta noche gran parte del mundo celebrará el inicio de un nuevo ciclo solar, en otras regiones este día pasará como una cualquiera, al tener calendarios distintos, pero por primera vez se difunde una celebración mundial a través de la red para unificar, para regresar al orígen de lo que somos, de lo que podemos ser trabajando con fines comúnes, trabajando hacia el bienestar del propio organismo.

Es muy sencillo: disfruten esta noche de la mejor manera, con sus familiares, amigos, en su soledad, deambulando, disfrutando sus propios ritos. En algún momento recuerden que esta noche también se festeja que todos en este planeta somos un solo organismo, que quizá sea el momento de trabajar por el bien común, que quien pasa caminando a un lado es diferente a nosotros por diminutas diferencias genéticas, que somos similares y únicos.

Les anexo videos de gente que apoya esta celebración, lo hemos grabado en los últimos días. Hay una convocatoria para que nos envíes tus propios videos!

Video 1: http://www.youtube.com/watch?v=M1GMs3tRm8s

Video 2: http://www.youtube.com/watch?v=E0hYuIq-ruY

Detrás de las cámaras: http://www.youtube.com/watch?v=EWowGa9Fp3E

Video total: http://www.youtube.com/watch?v=Dr8N4xeNJv8



En diversas partes del planeta se celebrará de diversas maneras, en los siguientes días esperamos recibir fotografías y videos de ellas, será un placer compartir las acciones, diversas y múltiples, que diversas personas preparan para esta noche.


¡¡¡ FELIZ DÍA DE LA HUMANIDAD !!!!





Les anexamos las redes de contacto, añádanos en sus propias redes!


Página oficial: http://www.dohumanity.com
Red oficial: http://diadelahumanidad.ning.com
Twitter http:// www.twitter.com/dohumanity
Facebook: http://apps.facebook.com/causes/262509/48074508?m=6d54c0aa
Youtube - http://www.youtube.com/dohumanity




DIEZ IDEAS EN TORNO AL DÍA DE LA HUMANIDAD

Día de la Humanidad

* 1. Festejemos el 1 de enero del 2010 como el Día de la Humanidad, una festividad donde nos unamos en todo el planeta para exigir la unidad de la única condición real a la que pertenecemos todos: ser Humanos.

* 2. Porque como organismo necesitamos una fiesta global en la que nos identifiquemos como iguales.

* 3. Porque no importa que religión tengas, cual sea tu color de piel, cómo ejerzas tu sexualidad, a qué clase social pertenezcas ni donde hayas nacido. Eres humano.

* 4. Necesitamos una celebridad que no sea promovido por marcas, naciones, tendencias, religiones sino por el humano mismo.

* 5. Utilizaremos para ello el medio de difusión que hace aproximadamente 20 años era una utopía y que hoy es una realidad, el único medio que nos mantiene conectados y comunicados de manera inmediata, y aún con un alto grado de libertad: Internet.

* 6. Nuestra sociedad festeja cualquier hecho bélico, independencias, revoluciones, natalicios y defunciones, fiestas regionales y más; tenemos celebraciones para todo menos para lo más valioso, genuino y verdadero que tenemos: ser humanos. Es hora de que eso cambie.

* 7. Porque nos han engañado: somos un organismo maravilloso. Nos mantienen alejados unos de otros, es hora de que esa situación cambie, demostremos que podemos unirnos en un evento que nos de una condición de igualdad.

* 8. Porque decir “ama al otro” es lo más transgresor que podamos gritar al mundo en una sociedad como esta. Seamos transgresores.

* 9. Celebra con tu familia, amigos, con la gente con quien trabajas. Busca y mira en ellos todas las similitudes y no las diferencias.

* 10. Número diez: NO GASTES DINERO. Celebra de cualquier manera, cualquier gesto que te identifique con el otro es suficiente, pero repetimos: NO GASTES DINERO!.


“Debemos convertirnos en el cambio que buscamos ver en el mundo”
- Mohandas Gandhi-


Necesitamos: PROPAGA ESTE EVENTO ENTRE TUS CONTACTOS, hagamos un cambio Real. PARTICIPA.
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12.04.2009

Javier Lostalé participa en Voces del extremo 09


...y tengo la oportunidad de pasar una tarde con él compartiendo poesía. Será en la mesa que Antonio Orihuela ha dispuesto para la tarde del sábado a las 17:00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón.

Javier Lostalé ha pasado décadas en difundiendo el trabajo de poetas y eventos culturales por medio de la radio, en clásico programa "El ojo crítico, además de coodirigir LA ESTACIÓN AZUL, programa de poesía de Radio Tres.

Una luz…

Una luz en pliegues
iba cercándote
con un ámbito
que ya no era soledad
sino espacio hueco
en el que el pensamiento se nublaba
sin poder reducir a verdad
algo de tu vida,
Como tantas veces
fuiste hasta un cuerpo
buscando más el olvido
que el conocimiento del amor.
Y esperaste luego esas tardes
en que el recinto de lo tocado
nos envuelve mágico
trasladándonos un momento.
No hables: sabes que todo se desvanecerá como un aroma
y quedarás aún más solo.
Callado, vive poderoso en tu derrota.
Nunca nadie podrá conocerte,
pues habitante del dolor
tus ojos se retiran siempre
si alguien llega.
Victoria sea tu tristeza
jamás cantada.
_____________________________
(Del libro JIMMY, JIMMY)
Javier


NIEBLA

Todos somos niebla. Nos deshabitamos cada vez que otro ser
tiembla su voz inaugural en nuestra sangre,
y ponemos luego la memoria al nivel de la bruma del mar
para abrazar el transparente cuerpo de lo perdido.
Todos somos niebla. Buscamos una mano
y por un precipicio de silencio resbala
la inocencia muerta de su tacto.
Sobre su cadáver crecen las yemas de nuestro sueño.
Todos somos niebla. Pronunciamos un palabra
y el eco nos devuelve olvido.
Pero el corazón, al no tener cura,
navega tan alto como una estrella.
Todos somos niebla. En un rostro besamos nuestra propia herida
para envejecer después sostenidos por aquella llama de sombras.
Todos somos niebla. Miran siempre lo ojos lo que nunca ven
y así se torna la vida anunciación de un tapiado jardín.
Todos somos niebla. El pensamiento carboniza lo que desvela
hasta alcanzar la grávida invisibilidad del abandono
y despertar todavía imágenes con nuestro ojo de vuelo desierto.
El mundo es niebla. Confusos pasos por dentro.
Deslumbrante ceguera de que se abre mientras se cierra.

(Del libro HONDO ES EL RESPLANDOR)
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Bernardo Santos Ramos


Buscando información en la red sobre los poetas con lo que compartiré mesa el día sábado, llego al cuarto poeta de la lista: Bernardo Santos Ramos, nacido en Soria en 1962. La casa comienza a caerse en pedazos.

Tengo la urgencia de compartir poemas que he ido compilando por la red de él, anexo las referencias para no suscitar ningún problema.

Comparto la obra de este poeta por un impulso insano, quizá similar al momento en que me acerqué a Julio Marzán, o ultimamente a Sharon Olds (gracias Neorrabioso!)

Tendré el gusto de compartir mesa de lectura con él durante la jornada inaugural de Voces del Extremo.

Poemas:

PROHIBICIÓN DEL TABACO (I)

Cita: "A todos los que la presente vieren y entendieren. Sabed: Que las Cortes Generales han aprobado y Yo vengo en sancionar la siguiente ley.
JUNA CARLOS REY
LEY 28/2005, de 26 de diciembre, de medidas sanitarias frente al tabaquismo."

Jalar del fino celofán, romper la plata.
Unos toques seguros, contundentes
en el extremo opuesto del desgarro
y aparece el fruto del placer, la miel desentrañada.
Un instante después la llama de luz y calor sobre su polo
es el inicio de un mundo volátil de ínfimos mirones
que entran por mi boca y me socavan.

Para mí, activista ardiente contra las empresas tabaqueras,
educador para la salud de todos los pulmones,
enemigo de tumores, bronquitis y enfisemas,
vigilante de leyes prohibitorias y seguidor de políticas correctas
en cuanto a humos se refiere,
fumar esporádicamente, con conciencia,
a pleno pulmón,
me hace sentir como un dios omnipotente.

Pues sólo un dios se contradice sin castigo,
Pues sólo un dios viola los consensos libremente.

De "Con el paso cambiado" (Padilla Libros. Sevilla, 2006)
Poema encontrado en: http://blogs.larioja.com/pequena/2006/8/12/un-poema-bernardo-santos


VINUESA 1

Perderse entre los pinos. Subir a lo más alto para encontrar los huecos infinitos y oír a los átomos por las agujas verdes. Sentir la tensión de aquel músculo olvidado cuando aprieta el repecho. Respirar hondo para meter al mundo en las costillas. Hacer crujir la ramas secas con las botas viejas. Mirar la montaña y predisponer el corazón a la llanura.

Hacer resonar en el fondo de la caja torácica una oración, una alabanza a la belleza, una petición de la justicia. Ver el haz atravesar la espesura. Parar y beber un chorro de agua clara. Saludar a las cumbres desde la humildad humana. Tener un pensamiento para los que están lejos; para los cuerpos que habitan sólo en el deseo.

Y por encima de todo regresar. Volver a ver los prados, las cercas, los aperos olvidados contra el muro. Reconocer la carretera con su puente. Regresar sobre todas las cosas. Sentir que pisamos la calle, los escalones de la casa. Reconocer que el mundo gira, a pesar de todo, que hay una dimensión humana de las cosas. Entrar de nuevo a la faena, ponerse manos a la obra.

Del libro inédito “Vinuesa, Zahara y otros lugares”


***

dos negruras no hacen una luz
como dos no suman uno
si uno se empeña en no sumar
si uno es carne de membrillo en la casa de empeño

por más que se empeñen
padres, maestros, jueces, policías,
predicadores, gurús, los telediarios

por más que se empeñen
cuberterías de plata, y manteles de hilo

por más empeño que quepa en una mano
avariciosamente hacia ti
hay empeños congelados
ciega
yerta
pétrea mano que hoy no es eficaz

dos negruras no hacen una luz
y dos jirones no hacen drama
de la vacuidad de corazón
del despojo de flor

ni aunque se empeñe toda la escuela de Boston

Del libro inédito “Steady cam”



BIOGRAFÍA, POR DECIR ALGO

En medio de mi alrededor, fui voyeur,
lector, copista de bellas biografías,
espectador y hagiógrafo de la libertad que me falta.
Cronista y relator, compilé los besos y los versos de los otros,
los viajes y las risas de otros,
las noches y los días de otros,
los deseos y los sueños míos.

Como un filatélico guardé el placer ajeno en mi álbum triste,
desde la barrera, desde la sala de doblaje.
Bibliotecario y farmacéutico,
clasifiqué el tiempo y el espacio en que otros se movían;
en las orgías siempre estuve en la intendencia,
en los días en que se hace la historia, miré bien para contarlo.
Ni autor, ni director, ni actor, ni siquiera personaje,
me situé en el patio de butacas.
El río de Heráclito lo he visto desde el puente.

No confieso que he vivido, ni estuve a la sombra del ángel.
Tampoco perdí arboleda alguna,
pues del páramo salí camino de la estepa.

Del libro “Con el paso cambiado”
Extraído del blog: http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com/2007/01/bernardo-santos-ramos.html
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Emili Sánchez-Rubio


Encuentro la siguiente entrevista concedida a Emili Sánchez-Rubio (1983), nacido en Mallorca. Participará en la mesa en la que me han dado el honor de compartir.

Entrevista con EMILI SÁNCHEZ-RUBIO: ‘A veces deberíamos pasar de las cosas y comportarnos como piedras’
Filed under: & POETAS DEL MUNDO. Antología en movimiento, Noticias literarias, * EMILI SÁNCHEZ-RUBIO

EMILI SÁNCHEZ-RUBIO
EMILI SÁNCHEZ-RUBIO, poeta

´A veces deberíamos pasar de las cosas
y comportarnos como piedras´

El autor mallorquín publicará ´Jardín en construcción´,
poemario inédito ganador del premio Ernestina de Champourcín
~ ~ ~
Por M .ELENA VALLÉS, para DIARIO DE MALLORCA

A Emili Sánchez-Rubio (Palma, 1983) le acaban de ´condecorar´ con el XX Premio Internacional de Poesía Ernestina de Champourcín, convocado por la diputación foral de Álava. Un galardón especial que honra un libro significativo en la biografía del joven poeta mallorquín: "He aprendido mucho escribiéndolo. Estaba pasando un mal momento sentimental y fui a relajarme al bosque. El karma de la naturaleza fue balsámico", evoca el escritor, que esta vez ha volcado su cosmología en castellano.

La cincuentena de poemas que se publicarán finalmente bajo el título de ‘Jardín en construcción’ son fruto de una "introspección" y del reflejo del yo-poético con la naturaleza. "Hay dos partes, podríamos decir. En la primera, se delimitan las características esenciales de una serie de elementos naturales como las piedras, los árboles o los pájaros. En la segunda, todas estas propiedades se convierten en espejo del protagonista", prosigue. Así, Sánchez-Rubio –"él sí se identifica con el yo-poético"– intenta ser una piedra o actuar como un árbol. "El árbol aprende, corona su memoria con anillos", dice un verso, a imagen y semejanza del ser humano, víctima del paso del tiempo. "Por ejemplo, me llama la atención el comportamiento de las piedras. Las pisamos y no se quejan. Impasibles. Creo que a veces deberíamos ser un poco así: hay que ignorar y no inmutarse ante determinadas situaciones", propone el literato, integrante del grupo poético conocido como Pedra Foguera.

El galardón, que porta el nombre de la única poeta de la Generación del 27, está dotado de 2.100 euros. Lo recogerá Sánchez-Rubio el próximo día 15 de diciembre en Vitoria. La diputación de Álava se encarga de la edición. Los detalles, inconclusos. "Me encantaría que Antonio Gamoneda aceptara prologarme. Aún no me ha contestado", reconoce. El Nacional de Poesía [y Premio Cervantes 2006] es la figura predilecta del joven vate, que actualmente se encarga de coordinar las actividades culturales de Es Pinzell junto a la también poeta Laia Martínez. Admite que en catalán le gusta bastante Palau i Fabre, pero no tiene tan claros sus faros poéticos. Siempre vuelve a Gamoneda: "Admiro cómo destila la realidad y construye abstracciones de la misma. Parece muy simbólico, pero no lo es tanto. Lo que él hace es atacar directamente la esencia", subraya.

La voz del autor se explayará a lo largo de 2010 porque publicará en mayo otro poemario, Tedi/Tedio; esta vez bilingüe, en la colección Poesia de Paper de Edicions UIB. Las ilustraciones salen del lápiz del artista Albert Pinya, participante en la última edición de DIARIO de MALLORCA Art Report, y el prólogo lo ha mimado el poeta Àngel Terron.

Poema extraído de: http://www.espacioluke.com/2007/Diciembre2007/sanchez.html
Emili Sánchez-Rubio

Llegabas empapada y desnuda
como una tormenta que quisiera
atravesarme los ojos.
Ahora desde la distancia sé
que tu luz me enseñó a ver la noche
entre relámpago y relámpago.

Ha venido tu otoño
agazapado entre zarzas,
lloviznas bochornosas
y ramblas que duermen
en llantos de espinas y fango,
cuando todo ya sucede -como en una ciudad languidecida-
entre las rosas coaguladas de tus pezones y mi espinazo.

Otoño de hojaldre en mi corazón.
En las grandes avenidas con los plátanos todo ya huesos
reconozco el amor, el humor todo ya tuétano.

¿Cuánto otoño en tan sólo una hoja de otoño?

Otoño de hojaldre en mi corazón.

Ahora te recuerdo suficientemente bella y lejana
como para enloquecer.
Salgo a pasear por el campo
y me vacío ante la belleza fresca de la amapola.
En el instante en que me giro
noto como coge aire mi dolor.

Oigo croar las ratas tras la pared
junto a la cama.
Tuberías.
La noche: un círculo de piedras.
En el patio
abortos
ladridos mudos
y un limón tan grande
como fosforescencia única
o robo amarillo del mundo.

Tengo momentos de sangre
y pájaros ocres revoloteando
por la hierba rasurada y amoratada del frío.
Han pasado la segadora por los campos
y me han dejado la escarcha.
He sido nombrado guardián de la nada,
jardinero de la nieve, prior del vacío.

Emili Sánchez-Rubio. Nací en Palma de Mallorca, una cuarta luna del año 83, en día nueve, que es mi número preferido. Escribo por necesidad al igual que por demencia. Soy fumador, y en sueños, pastor de caracoles. También me he licenciado en Historia del Arte, pero me gusta más la Filosofía; al igual que en la escuela me enseñaron inglés y ahora quiero ir a vivir una temporada a Francia. Creo que la poesía no es literatura, pero tampoco sabría decir lo que es. También escribo porque no sé hacer nada más, ni tan solo montar en bicicleta. No es broma. Aquí unos poemas de Pájaros de plomo (Premi Art Jove 2007, y publicado en Calima)

.

Poema extraído de: http://www.espacioluke.com/2007/Diciembre2007/sanchez.html

Información extraída de: http://islakokotero.blogsome.com/2009/11/22/entrevista-con-emili-sanchez-rubio-a-veces-deberiamos-pasar-de-las-cosas-y-comportarnos-como-piedras/trackback/

Reproducimos íntegramente el texto para darle difusión e invitar a su lectura. Los derechos totales son de los autores, aquí lo reproducimos son ánimo de lucro.
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12.03.2009

Voces del extremo 09: Poesía y Magia.

Estoy invitado a participar este fin de semana en el encuentro de poetas: Voces del extremo 09, siendo La poesía y la magia, las homenajeadas en esta edición. Dirigido desde sus inicios por Antonio Orihuela, ha logrado consolidar un evento literario que cuenta con participaciones siempre interesantes, además de tener el cuidado detalle de incluir poetas jóvenes en su programación para acercarlos a poetas de mayor trayectoria.


Hace unos meses recibí una llamada de Antonio Orihuela preguntando si me interesaría participar en el evento, motivo que me sorprendió de más al ser invitado a uno de esos eventos a los que uno quiere ir, además de que me extendía la oportunidad de conocer a poetas de distintas latitudes, siendo algunos de ellos ya conocidos y admirados.

Así que este fin de semana estaré por Moguer, una pequeña ciudad de Huelva, donde por el momento estaré el primer día, y si la suerte lo quiere así, terminaré la estancia permanenciendo los tres días del evento.

Además este post es una invitación para que puedan mirar el evento, ya que lo estaré transmitiendo en directo por Twitter (www.twitter.com/placa) y por el canal de la PLACA (www.justin.tv/plataformaplaca).

Estaré transmitiendo en vivo desde la tarde.





Ah, además les puedo adelantar que Bartlefly hará una aparición asegurada durante las transmisiones en directo.

Agradezo a Antonio Orihuela y las personas que hacen posible un evento de esta índole.
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12.02.2009

Manifiesto anti Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible

Me adhiero totalmente al siguiente manifiesto:

"1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia."
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10.19.2009

Bitácora Pt. 9 “The end is the beginning is the end”

Llegamos poco después de media tarde, no somos tan bien recibidos como esperaba por parte de Raúl, natural, él esperaba al chico de la pizza y no a un par de músicos a molestar con nuestro disco y hacer uso de unas horas extras que generosamente nos otorga el Master of the Mine!; este hombre no para, justo al llegar nos cruzamos con “Los Ingenieros alemanes”, grupo de Madrid que han pasado horas de grabación en este paraje de Almenillar. La agenda de trabajo durante los siguientes meses es igual de ajetreada. Agradecemos el tiempo que nos dedique esta tarde, día en el que le daremos punto final a la grabación del primer disco de Mañana. (16:02 horas)


El fuego en casa…. Finiquitada, no pienso cambiarle más, pase lo que pase” Cristobal Colom, a las 16:13, terminamos definitivamente con este tema. Entramos con Remedios #2, hay que modificar un poco la voz, subir un instrumento, dejar que la voz cruce clara el tema “No sé si es peor la cura / que la enfermedad, / que vergüenza usarme / para demostrar “. Tres deseos, larga diatriba, controversia y al final me salgo con la mía, eso sí, me advierten que el éxito o no del disco se deberá a esta decisión. (17:45 horas)


A medida que va terminando la tarde y quedan menos temas por cerrar, llega necesariamente el momento de reflexión sobre los días anteriores, todo esto ha ocurrido en solamente dos semanas, una grabación de no demasiados días, pero finalmente agotadora, añádase a ello el concierto en el Monkey Week. Lejano ya es el momento en el que sentados en triángulo, Jorge, Cristobal y Appu se sentaron a comenzar la grabación de este disco, una toma y repetir, repetir para tener la perfecta, el sonido que buscamos, horas y horas de escuchar instrumento por instrumento, diez temas y diez historias. Cuando pienso en estos días, el recorrido desde Sevilla hasta La Mina, las conversaciones en el auto, las comidas en la gasolinera y el mutismo de la carretera, la prisa por alcanzar la cima de cada tema, desde el puzzle endiablado que nos conduce irremediablemente al camino yerto, hasta las noches de fogata y coyotes en fuga, hasta la complicidad de gargantas y tonos alcanzando la cáustica belleza de cada canción. (19:00 horas)


Llega Fran, entra a La Mina con herramientas a cuestas, estamos en el último día de grabación y está convencido de cambiar uno de los temas. Escucha lo que hemos realizado durante la tarde/mañana, unos siete temas completamente terminados y una buena lista de discusiones, desde por subir un punto una guitarra, hasta por bajar algún efecto o clarificar voces, discusiones que llegan el término correcto cuando se cierra la pista y sabemos que es así como debe ser, que ha llegado el momento definitivo de abandonarla y seguir tras la pista de otra fantasma, otra ilusión que con suerte algún día sea canción. (19:38 horas)


Fran nos enseña lo que está por meter en el tema. Llega mi turno para escuchar su propuesta, me pongo los cascos con la piscina por delante, el jardín flanqueando y la pálida barda de invierno conteniendo el azote. Entonces intuyo que lo que me llega por los auriculares, un piano setentero deudor del Manzarek más embrutecido, es un destello más del Sr. Fran, que ha tenido el coraje de modificar hasta el último momento lo que le parecía erróneo. Por otra parte, quiero terminar Río abajo, que es lo que suena en la sala de mezcla, porque quiero escuchar De costa a costa con esta nueva pulsación de Fran; estamos a menos de un par de horas de terminar y siguen saliendo cosas. El silencio de La Mina nos ha hecho suyos, no podría ser de otra manera. (19:41 horas)


Salgo de La Mina poco después de terminar Río abajo, es noche y Sevilla está lejos. Regresando por la carretera dejo el pause en el reproductor. No necesito escuchar nada más hoy, no es necesario, de verdad. Mañana será, quizá mañana. Verdad Sal, querido?.

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10.06.2009

A Mélida Ramos de Becerra, a cuarenta y cinco años de su muerte.


Hace exactamente cuarenta y cinco años, José Carlos Becerra (Villahermosa, 1937 - Brindisi, 1970) pierde a su madre. En el transcurso de los siguientes meses, el poeta mexicano pasará por el vacío, la tristeza, la soledad inminente de quien permanece en vida, para dar de vida a través de la poesía a quien ha fallecido. Oscura palabra se publica en 1965, en él, el poeta vuelca su pena para entregar uno de los poemarios más profundos y sentidos de la literatura mexicana.

Hoy por la mañana, tuve que levantarme de cama, me recorría un dolor en el vientre que ya desde el sueño mismo me alertaría que pasaría unas malas horas. Del estudio tomé un libro, al cual recurro frecuentemente y de cuyas lecturas, en silencio o en compañía, regreso a un poeta que goza de admiración no poca, especialmente en este servidor suyo, que en él ha encontrado la visión idónea para correr y emular sus versos, extenderlos hacia donde el autor no pudo, o no quiso llegar. Esa poesía que brindo al cuaderno, es pequeña en comparación de la obra del poeta tabasqueño, más en estas horas donde sus poemas hacen ver mi dolor minúsculo, ante la pena que sus versos desfloran a las palabras.

Noté que en el epígrafe que inician los poemas de Oscura palabra, la fecha de nacimiento coincidía con los 45 años de muerte de la madre del poeta, lo último que se me ocurre pensar en el momento que noto la exactitud de las fechas, es en una simple coincidencia.

El dolor en el hombre básicamente es una alerta, un signo de extravío del bienestar, una llamada punzante que identifica una carencia, un recuerdo, alguien que ya no está. El dolor llama a voces, inclusive en sueños. Mis primeros pasos hacia la estantería, encontrar una lectura adecuada para mitigar el dolor, elegir "El otoño recorre las islas", dirigirme directamente a la lectura de "Oscura palabra", no ha sido un acto milagroso, ha sido sencillamente el encuentro de un par de almas, en el momento que una de ellas intentando mitigar a la otra, no importa que dolor sea más fuerte, importa el acto fraterno de abrazar y dejarse abrazar, sin más compañía que el mismo dolor fundido en un solo instante.

Hoy, Mélida Ramos de Becerra, te recuerdo sin haberte conocido. Te doy gracias por lo que dejaste en tu hijo, por haberle educado, haberle abrazado en sus descalabros infantiles, llevarle a cama y esperar su sueño, alimentarle, darle vida, agradecer lo que le diste con tu amor de madre, por ser extensión de lo que él en estos años, nos ha compartido con sus versos. Descancen en paz.



Oscura palabra

A mis hermanas

Mélida Ramos de Becerra
(Muere el 6 de septiembre de 1964)

1

Hoy llueve, es tu primera lluvia, el abismo deshace su rostro. Cosas que caen por nada. Vacilaciones, pasos de prisa, atropellamientos, crujido de muebles que cambian de sitio, collares rotos de súbito; todo forma parte de este ruido terco de la lluvia.

Hoy llueve por nada, por no decir nada.

Hoy llueve, y la lluvia nos ha hecho entrar en casa a todos, menos a ti.
Algo se ha roto en alguna parte. En algún sitio hay una terrible descompostura y alguien ha mandado llamar a unos extraños artesanos para arreglarla. Así suena la lluvia en el tejado. Carpinteros desconocidos martillean implacables.

¿Qué están cubriendo? ¿A quién están guardando?
¡Qué bien cumple su tarea la lluvia, qué eficaz!

Algo se ha roto, algo se ha roto. Algo anda mal en el ruido de la lluvia. Por eso el viento husmea así; con su cara de muros con lama, con sus bigotes de agua. Y uno no quiere que el viento entre en la casa como si se tratara de un animal desconocido.

Y hay algo ciego en el modo como golpea la lluvia en el tejado. Hay pasos precipitados, confusas exclamaciones, puertas cerrándose de golpe, escaleras por donde seres extraños suben y bajan de prisa.

Esta lluvia quién sabe por qué. Tanta agua repitiendo lo mismo.

La mañana con su corazón de aluminio me rodea por todas partes; por la casa y el patio, por el norte y el alma, por el viento y las manos.

Telaraña de lluvia sobre la ciudad.

Hoy llueve por primera vez, ¡tan pronto!

Hoy todo tiene tus cincos días, y yo nada sé mirando la lluvia.

[11 de septiembre de 1964, Villahermosa]
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10.05.2009

Bitácora Pt. 8 “Los cowboys son los indios del futuro”

Paso la mañana intentando recuperar el sentido de la manera más honorable. Sueño con los cowboys negros que vivieron a principios de siglo XX, sueño con aquella enorme mujer de casi 1.87 que vivió en aquella época, negra, mujer y cantinera, salió adelante, montó su negocio y pasó a la historia, en el sueño soy yo a quien golpea después de negarme a pagar la cuenta que había acumulado durante semanas, y que al hacerlo me dice menos enfadada Deuda saldada. Suena el teléfono, una voz seca y nada real intenta jugarme una broma, los primeros parpadeos terminan por cerrar la ventana a mi sueño y le digo a Fran que no, que ya estaba despierto. Ayer estuvo en el estudio grabando con Cristóbal todas las partes del teclado, me dice que deje de flojear, que me pase por el estudio. Dudo poco, sinceramente, a pesar de que tengo un par de boletos para ir a recrear la pupila al evento Eros, prefiero ir a La Mina, hecho de menos su silencio. (13:19 hrs)


Me dirás en pocas líneas / ya ha pasado lo peor / y será tan aburrido / como cuando alcanzamos la perfección. Godo llegó a las cinco de la tarde, poco más. Se ha grabado de nuevo la trompeta de “El fuego en casa”, ahora abate la trompeta sobre la pista de Tres deseos. (17:56 hrs)


Fuera hay una temperatura promedio de 37 grados, así como pasamos el otoño en Sevilla, para que los deprimidos tengan algo de sol, para que no nos quejemos que el invierno llegará antes este año, que el cambio climático tiene la culpa, que Lorenzo ganó la carrera y Pedrosa quedó en tercero, que comimos en el pueblo, que llegó Kico con Rocío y partieron, que en las noticias la nota la dio Hugo y su Almería/defensa personal a Xabi, que Alonso quedó en décimo y todos pensamos ya en su próxima temporada con Ferrari, que ayer los Pumas ganaron y en varios kilómetros a la redonda nadie lo celebró, que los pases de Cristóbal con el balón de fútbol americano van mejorando, que solamente lo tiró a la piscina un par de veces de cuatro, un cincuenta/cincuenta honorable, que Fran no se ha quejado del calor, pero anda más caliente que burro en primavera, que Jorge tiene una nueva afición: hacernos esperar, pero esta vez por cuestiones ajenas, aclaro, cosa que no quita le haya agarrado su puntito, que en la gasolinera donde recurrimos a comprar provisiones cuando agotamos la nevera, venden antigüedades de interés, que anunciaré tres de ellas: a. Binoculares de mediados del siglo XX por 20 €. b. piano con caja de madera original de los años treinta en 400€. Cencerro con su respectivo óxido acumulado por décadas de estar conduciendo ovejas a casa 18 €, que compraré una de estas tres piezas en cuanto pueda pagarlo es una certeza, que Godo sigue en la sala de grabación y Raúl documentando cada nota. Que la tarde nunca parte, nunca ha partido de La Mina, es que a nosotros nos gana el sueño y viajamos de más en él. (18:34 hrs)



Miguel Brieva es un genio y debería hacernos la portada del disco! (subidón de Appu después de continuar con la lectura de Brieva “Sobras maestras”, lectura de mesa de noche de la grabación del disco, idea que surge después de enterarme que ha sido él quien hizo la portada del M.O.S. de Julio de la Rosa, uno mira el pan ajeno y siempre le da hambre). Appu deja de pensar y discurre en voz alta ¿Qué significa M.O.S?, le hago una entrevista a Julio hace no más de una semana y dejé la pregunta en la cartuchera, fallo de novato, alguien me lo hará pagar.

En estos momentos tengo Tres deseos en la cabeza, súbitamente caigo en cuenta que Dios no me ha vuelto a hablar después de haber terminado mis líneas de bajo. Y yo tan tranquilo. Ahora tengo otra cosa en la cabeza: cuando comenzamos a tocar Río abajo sentí que de cierta manera nos estábamos acercando a esos kilométricos pastizales que recorrieron los primeros pobladores de América, los indios, los cowboys, las aplanadoras, los cementerios de residuos tóxicos y el futuro que dejamos atrás, que Tom Sawyer esta lejos del Missisipi, en algún merendero de carretera, alimentando trece niños de trece mujeres distintas, escucha en su walkman que vamos Río abajo, suddenly understand que Huck no ha muerto, que llevamos algo de él, suena el timbre de la puerta, alguien entra cantando Down the river: Elvis montando su Cadillac rosado, Michael caminando a la luna, Lennon repartiendo amor, los tres muriendo por las balas del progreso.


Los cowboys son los indios de hoy. Recuerden las palabras de Javier Lucini, recuerden a Gerónimo, recuerden que la tierra es fiel, que siempre nos recordara que somos su fruto, que somos ella.

“Raúl Pérez es un orfebre digital”, Cristóbal Colom. Rolling stone magazine.


Visión apocalíptica de Cristóbal Colom: Raúl Pérez no se pasará a la historia ni como productor ni como bajista de los Baltic sea, sino por la publicación de su libro “El orfebre digital, por Raúl Pérez” en el año 2012.







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Publican "Quinientos años" en la revista portuguesa O Ovo Mole, No. 11


Quinientos años fue escrito en la travesía que realizamos David Gallardo, Juan Carlos Sierra y el poeta Javier Villaseñor, cuando atravesamos la mitad de Portugal.

Un viaje de dos noches y tres días que estuvo lleno de contemplación, fraternidad, silencios, con belleza al descubierto de un país que descubrí con los viajes, y al cual le guardo un claro y sincero cariño.

El poema está publicado en la revista del Centro Cultural Lusófono "O Ovo Mole", encargada de establecer vinculaciones culturales y sociales entre España y Portugal.

Quiero agradecer a Carmen Herrera por tomarse el tiempo para leer este poema, de difundirlo y hacer que vea luz por primera vez en una revista portuguesa. Muchas gracias por este regalo.


Aquí el enlace a la lectura de la revista con el poema publicado en la página 10.

Aquí el enlace a la lectura del poema
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10.03.2009

Bitácora. Pt. 5 "Voces, coros, ranas, río"


Día Quinto de grabación


Ha hecho falta una bolsa completa de patatas para tener el nivel necesario de grasa en las venas, suficiente para seguir con la selección de los poemas de la antología, suficiente para escuchar lo grabado el día anterior y decidir que guitarra se queda, cuál se va. Opiniones todas. Escuchamos Esperando a Godot, escuchamos Funeral, ay por ahí algunas minucias a corregir, suena Río abajo, grabamos la guitarra acústica, golpes secos, reverb, mono o etéreo, “así de agudo está bien”, dice Raúl, dudas que vamos solventando, la cosa es no agobiarnos con tantos sonidos, son solamente diez temas, tampoco debería ser para tanto. (12:56 hrs)


En unas horas llega de las Islas Canarias, Floty, ex Green Means Love, tocará el banjo en algún tema, o varios. Pasaremos por él poco antes de media noche, así que a eso de las doce menos cuarto, tendremos músico invitado arribando a Sevilla. (13:38 hrs)


Hasta la hora de la comida repasamos los temas, le damos atención especial a Río abajo, El momento en que perdí y Funeral. Se graban algunas guitarras, pensamos en quitar algunas otras, llenar y atascar y hacer un caos, para después pensar en silencios, descansos, armonías. La comida de lujo, digna para una tarde de grabación: pizza de horno y una pasta que nos ha cocinado Raúl, por ahora estamos los tres en el estudio. Durante la comida hablamos de la inmigración mexicana a Estados Unidos y España, les sorprende cuando les menciono que la segunda ciudad con más habitantes mexicanos son Los Ángeles, con 14 millones; hablamos de nuestras series de infancia y concordamos en que Plaza Sésamo es lo mismo que Barrio Sésamo pero no. Epi y Blas, no es lo mismo que Beto y Enrique, hay aquí una brecha abismal, estamos pensando en como conciliar ambas posiciones. (17:20 hrs)


Finalmente la pasta con queso, vinagre, aceite y sal resulta suficiente para llenar el estómago, al dar por terminada la comida cada loco con su tema. Raúl está de nuevo enfrente de la consola revisando el bajo de Buena suerte, Cristóbal duerme boca abajo, algo que también haré ahora mismo, ya Raúl nos cuida el sueño, o mejor no, que se concentre en los mandos, la única pesadilla sería terminar este disco y que sea un desastre, una hecatombe que nadie asegura no pueda ocurrir. (17:35 pm)


No me arrepiento de estar, canta Cristóbal, dobla la voz y repite. Buscando a Godot, libro que por cierto no le gustó, tiene muy buena pinta “siento el aire de la nuca al despertar, / tu no me has robado nada, yo no más de lo normal / y no me arrepiento / no me arrepiento de estar”. Aunque prefiero que seas tú la que tenga que bailar. En algún momento, a la mitad del tema, suena una guitarra de doce cuerdas, unos pellizcos, unas pequeñas campanas, un par de detalles, en algún momento recuerdo a esos REM ochentenos, al comentarlo medianamente coincidimos, pero estamos de acuerdo en que reiremos bastante si algún día alguien cita a REM como influencia, cuando nos consta que Cristóbal no se ha descargado un solo disco de ellos. Godot se pone de cabeza como posible single bell single bell. (19:05 hrs)


Pasan de las 21:00hrs. Acabamos de terminar de grabar El momento en que perdí. Es momento de la cena, que en un par de horas vamos por nuestro músico invitado. A darle caña!

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Monóculo 7. Entrevista a Julio de la Rosa

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Entrevista a Julio de la Rosa

Octubre 2, 2009

Texto Iván Vergara / Fotos Iram Martínez / revistawego@gmail.com

Julio de la Rosa. Alquimista de la música y la poesía.

Me encuentro con Julio de la Rosa (Jerez de la Frontera, 1972) en las puertas de la mítica sala Funclub, en el corazón de la Alameda, sala que el compositor jerezano conoce a la perfección, después de haber vivido varios años en la capital andaluza, no sé cuántos conciertos hemos dado en Sevilla, pero aquí hemos dado unos cuantos, me dice mientras salimos a sentarnos en alguna terraza, le espera Abraham Boba, quien recién regresa de México después de dar unos conciertos con Nacho Vegas, también estrenando disco; se encuentran los miembros de la banda que acompaña a Julio en los conciertos que da durante estos meses, presentando su último trabajo El Espectador. El tiempo no puede ser mejor en la capital andaluza.

Sigue leyendo el resto de la entrevista

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10.02.2009

Bitácora Pt. 4. "Nihilismo"


Día Cuatro de grabación.

Limbo. Nada. Vacío. No me acerqué al estudio este día. Demasiada presión con el Recital Chilango Andaluz, estamos a pocos días y la antología que publicaremos todavía tiene que maquetarse y enviar a imprimir, en eso estoy en estas horas, no me llegan.

Tendrán que grabar las guitarras, acústicas y eléctricas, repasarán los bajos, se esconderán de esta lluvia otoñal que tiene a la península con las calles desbordadas.

Raúl contestará “Cris folk” cuando le pregunten qué es lo que estamos grabando, cocinarán en casa la famosa ensalada de K. se quedarán hasta casi las 10 de la noche atizando los temas con guitarras, no contestarán al teléfono, saldrán al porche a fumar un cigarro, sonarán la claqueta por los cascos, será día y abandonarán por la noche.
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Bitácora Pt. 3. "Río abajo"





Hay silencio en La Mina. Cristóbal no está en el estudio y se nota.


Calma. Mucha calma. Nos apetece algo más de movimiento.


Dios habla a través de los altavoces, se repite esta toma, dice, se repite este bajo, repite, se graban las congas y bien, amenaza. Dios a través del altavoz es un coñazo. Nos ha hecho repetir infinitas veces Buscando a Godot, cuando llegamos a Tres deseos, nos quedamos atascados con el bajo y su presencia se hace sentir, La Mina tiembla y repetimos toma, otra vez, otra vez y otra. (12:35hrs)


Lo único que mantiene de pie este recinto nos llega de más allá de las murallas. Son los sonidos de los pocos autos que circulan la estrecha calle, los sonidos de animales aéreos, kamikazes, los fantasmas que plagan esta Andalucía y disfrutan deambulando del sol, sin rumbo. No sé porqué pienso en la nueva mini serie inglesa sobre el Gran hermano y una plaga de zombies rodeando el estudio sin que los concursantes se enteren; si estuviéramos en el mismo caso, ¿sobreviviríamos golpeándoles con esta colección de guitarras y bajos, aventándoles los platos de la batería o usando los pedales como bombas molotov? Pienso en lo inútil que nos resultaría este afán de ser músicos. Voy a buscar una sierra eléctrica en el cobertizo, un segundo. (13:44 hrs)


Regresamos de la comida, cerca de La Mina hay una tasca donde los camareros no entienden al mexicano y se come de maravilla (pregunten por los garbanzos, nos dice Raúl), hay un cambio en el campo de juego, entra Julio sale Jorge. Es el momento de grabar las guitarras, acústicas y eléctricas. Llegan también los vicios y las sonrisas bobas, después de grabar algunas guitarras acústicas un descanso, Julio prepara el arsenal, suena la pista y estos temas que eran delicados huesos, cartílago efímero, comienzan a brillar. Han dado una patadita y todo. (18:07 hrs)

Río abajo. Julio graba la guitarra, se detiene después de enfrentarse varias veces al ritmo unísono del bajo y la batería, estoy perdido dice calmadamente, cuando ya ha grabado diversas tomas, y en cada una de ellas una variación; entonces vuelve a erguirse, frente ese ritmo country para abatirlo a guitarrazos. Se detiene, vuelve a subirse al tema como quien corre tras un tren y sea eso una afición, como quien circula la carretera hasta dormido; se monta en el tema una y otra vez, en cada una de ellas una variante, se divierte, ríe al final de un tema, cierra los ojos y se deja fluir, corrijo: no fluye, flota, tiene esa característica propia del aire. Cuando se monta la guitarra amigos, este hombre anda allá, alto. Yiiiiijá! (19:04 hrs).

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9.30.2009

Educación de urbe

Ivan Vergara García
México, D.F.




La calle despierta hinchada de recuerdos,
sabe de sí y no sabe el porqué.


Le abren en canal mientras pasa el verano,
Dizque para ahuyentarle las arrugas,
Dizque para dejarla crecer en otoño.


Sabe que el cielo es intocable
y desea ser él,
aéreo, rozado siquiera por rugidos de insecto,
ahuyentado de la vida que surge en la tierra,
lejos del alimento que aboga por ser grieta,
de un cielo que sabe que esta noche
será alcanzado por las avenidas
y será tangible, táctil
como la herida de las diosas
cuando aman a un hombre.




Con este poema participo en el segundo Concurso de Poesía de Heptagrama




(poema escrito en un costado de la Puerta del Sol, en una terraza que me cobró 2,50€ por un café sólo con hielo. Una tarde del 24 de septiembre del 2009. Corregido y pasado a limpio en el estudio La Mina)
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Bitácora. Pt. 2. "Percusiones, bajos y dilemas para ocho temas"


(Segunda publicación de la crónica día a día de la grabación del primer disco de Mañana)



Como un Deja Vu, comenzamos la mañana con algún síntoma similar a lo ocurrido ayer, tiempo de sobra para pasar al super, comprar el alimento necesario para enclaustrarnos algunos días en el estudio: lechuga, tomate frito, pasta, refresco de naranja, huevos. Dos minutos después ya estamos en La Mina, escuchando lo grabado ayer, un par de temas que por la mañana nos suenan a querer cambios, a darle una vuelta de tuerca. Regresamos a la sala. Agarramos los instrumentos, respiramos hondo, 1…. 2….. 3!. (11:35 hrs)


Tenemos grabadas las bases de Buena suerte, El momento en que perdí, Río abajo, El funeral en casa. Ahora tengo hambre. Estoy cocinando algo y no me concentro, aún cuando el día es cálido e invita a estar sentado sin hacer nada más que respirar y concentrarse en toda la vida que tiene que vivir en ese jardín. (14:14 hrs)


He terminado de comer. Guisé arroz a la mexicana, un par de huevos fritos, refresco de naranja y una excelente tarde en el porche. Suena The Cure y sus chicos que no lloran, han sonado Los Labios llameantes, su Majestad Bowie, Los Clash y poco más, el DJ Random a veces atina y tiene destellos bestiales. Como esta tarde, en silencio, comiendo a solas, escribiendo, repasando lo que hemos grabado por la mañana, en teoría deberíamos tener grabadas todas las bases para cuando termine el día. Todavía no llego a ese momento de la tarde, puedo intuir que no tendremos trabas, que para eso ayer y el largo día de espera. Hoy la espera ha desaparecido, no estamos pendientes de ella y podríamos afirmar que ha desaparecido, aquí lo único que se desliza, como este viento fresco de otoño, es la música que se graba en un ordenador y que dentro de poco, cuando menos lo pensemos, estará completa, terminada o abandonada, como el cliente decida nombrarle. (15:56 hrs)



Llega la noche, abre su ventana, le hemos derrotado. Tenemos las bases de las ocho canciones, bajo y batería (en algún tema se ha colado una trompeta reciclada). Salimos de nuevo hacia la ciudad, imagino ahí la vida continúa, imagino que no se detuvo a pensar en pensar en nuestros esfuerzos, imagino inclusive que no piensa ni en sus habitantes, quienes le transcurrimos como granos de arena bajando estrepitosamente en pendiente, directos a la espera de otro día, y otro más. Por lo pronto, mientras nuestros descuidos nos conducen con mayor rapidez, iremos a cama, que mañana ya pensaremos en lo que nos preocupaba hoy. (20:15 hrs)

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9.29.2009

Bitácora. Pt. 1... "Uno, dos, tres... grabando!"


(crónica día a día de la grabación del primer disco de Mañana)


Raúl Pérez barre el porche, me pregunta si estoy trabajando, le digo que no, que no se puede trabajar en estas condiciones. El patio es una festividad del otoño (hojas, silencio, sobriedad). Me figuro que el recinto de grabación La Mina es exactamente eso: un antro mineral.


Cinco minutos después Raúl lo ha considerado, se esmera en limpiar el patio mientras me dice que no es lo mismo limpiar que barrer hojas, es mucho más romántico, reitera. A mi me parece que el otoño le afecta, y la soledad, definitivamente la soledad de La Mina. Me empieza a gusta este sitio.

Jorge no llega aún. Hemos repasado los temas entre Cristóbal y yo, preparamos un tema nuevo, una versión de los Monsters of folk que estrenaremos en el concierto de noviembre. Son las 18:02, acabo de jugar al béisbol, muchos strikes y pocos (uno) home run. Descartamos “Merendero el Silencio” como título del disco y provisionalmente hemos decido llamarlo “LP”.


Estoy pensando en construir algo, a la par de la grabación del disco, La Mina es amplia, y este otoño me está gestando una nostalgia peligrosa, no es lo que buscamos para el disco, pero ¿qué hacer cuando todo lo que pisas son hojas secas?

Estoy pensando en quemar algo.





La calle despierta hinchada de recuerdos,

sabe de sí y no sabe el porqué.


Le abren en canal mientras pasa el verano,

Dizque para ahuyentarle las arrugas,

Dizque para dejarla crecer en otoño.


Sabe que el cielo es intocable

y desea ser él,

aéreo, rozado siquiera por rugidos de insecto,

ahuyentado de la vida que surge en la tierra,

lejos del alimento que aboga por ser grieta,

de un cielo que sabe que esta noche

será alcanzado por las avenidas

y será tangible, táctil

como la herida de las diosas

cuando aman a un hombre.



(poema escrito en un costado de la Puerta del Sol, en una terraza que me cobró 2,50€ por un café sólo con hielo. Una tarde del 24 de septiembre del 2009. Corregido y pasado a limpio en el estudio La Mina)


Sale Cristóbal de La Mina preguntándome si estoy haciendo un diario de grabación, me dice que tengo que actualizarlo todos los días. Interpreta El Funeral y me dice “si quieres, te doy permiso de que lo hagas”. No mira que sonrío pensando en él con cierta ternura, anda allá enfrente, cerca de la piscina, pisando el césped árido; sé lo que le pasa, nos pasa a todos en La Mina y no tiene nada que ver con el retraso de nuestro batería, es algo que surge y nos mira desde la tierra, pero no en la superficie, eso que pertenece a quien vive debajo y que ciertamente nos ama. “Desde que llegaste tarde / a mi propio funeral / sólo puedo desearte / mis peores críticas. /Te regalo mis fotos y todo lo que escribí / todas mis decepciones, te las dejo para ti / ya no las quiero a mi lado, tú las puedes compartir / a ver si tienen fin.”(1)


Son casi las ocho de la tarde, aún hay luz sobre el patio, encima del agua no se contagia una sola ola de movimiento. Me complace mirar a Cristóbal de pie, a un lado de la piscina, hablando por teléfono. Impasible. Somos diferentes, él quiere grabar de la mejor manera el disco, yo sólo quiero comenzar. Han caído ya una revista (Rockdeluxe, Septiembre 2009) y una obra gráfica (Sobras maestras, Miguel Brieva 2007) por mis ojos, unas mini galletas de chocolate y crema, quinientas cuarenta y cuatro hojas secas, videos de Tulsa (cantante invitada para hacer coros) y un día que se está evaporando como el miedo de esta tarde, en la que todo comienza a agarrarse al frío y fuese esa su triste salvación.


(1) Estracto de la letra de "Funeral", canción para el primer disco de Mañana

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9.23.2009

La Revista digital ¡Wego! entrevista a Ivan Vergara, con motivo del cuarto Recital Chilango Andaluz

Una pasada el gesto que ha tenido la revista digital ¡Wego! al publicar esta entrevista. Hablamos de lo que estamos planeado para el Recital Chilango Andaluz, de la poesía de ambas regiones (ciudad de México y Andalucía), de motivaciones personales, todavía estoy medio mareado, ha sido una experiencia inquietante y deliciosa.

Quiero agradecer a todos los miembros de la ¡Wego! por tener el valor de publicar estas locuras y atrevimientos, seguro se levantará más de un muerto!

Son todos unos valientes del periodismo! Se los agradezco profundamente.

La entrevista pinchando en la Imágen o aquí mismo:

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Entrevista a Iván Vergara, organizador del Chilango Andaluz

Septiembre 22, 2009

Iram Martínez / revistawego@gmail.com

Chilango andaluz 2009

Seguramente habrás oído hablar antes del Recital Chilango Andaluz, si no, aquí te lo contamos . Este recital, que ya va por su cuarta edición reúne a representantes de México y Andalucía. Jóvenes (y no tan jóvenes) poetas y artistas que se adueñan por una semana de varios bares de Sevilla para llenar de poesía al público. No es un recital al uso ya que en cada edición ha ido incrementando el número de participantes de otras manifestaciones artísticas como videocreadores, pintores, músicos y artistas plásticos.

El año pasado, varias cámaras siguieron a los participantes del recital para grabar un documental. En la presentación de éste en Alamedeando aprovechamos para hablar con Iván Vergara, organizador del Chilango Andaluz y miembro de la Plataforma de Artistas Chilango Andaluces, la PLACA

Sigue leyendo para ver el documental y la entrevista

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9.22.2009

Se estrena en Internet: El orgasmo del Dragón, documental del Recital Chilango Andaluz.


Hace poco más de tres años, sentado en el Bar Ajoblanco, en la famosa calle sevillana Alhondiga, despechado, cruzando un verano que presentía desastrozo. Esbocé algunas notas en el cuaderno de campo, amigo más cercano que cualquier perro y con menos apetencias y mayores dádivas, sobre un recital de poesía entre dos países, un esbozo que se alejó hasta en una Full metal Chaket de cinco años. Eventos que de realizarse o no, ya habían gestado su desarrollo durante una caña y algunas aceitunas. Motivo de más para saberlas con vida.

Tres años y pocos meses después, uno de esos esbozos se ha cumplido, el documental sobre el Recital Chilango Andaluz está terminado, y lleva por nombre El Orgasmo del Dragón (2009). Durante sus quince minutos de duración, aparecen un amplío espectro de poetas, artistas, viajes, canciones, Octavio Paz y el nota de Brasil que organizaba asesinatos para poder filmarlos antes que nadie.

El documental está filmado por Agustín Ríos, quien viajó durante las cinco noches e las sedes itinerantes por Puerto Santa María, Marbella, Granada, Córdoba y Huelva. Perdió su cámara, perdió el decoro, perdió inclusive su distancia con la poesía, poco más pudo perder que no haya hecho ya antes. Su visión es como la de un espectro cercano a los eventos, intangible y presente, como la mudez del público en torno a la Experiencia poética, como rostro expresivo, reflejo de la experiencia del Recital Chilango Andaluz.

El orgasmo del Dragón es la primera de dos partes, correspondiente a la parte andaluza del RCA 08. Carlos Ramírez, coordinador general de la PLACA en México, terminará dentro de los siguientes meses la parte que complemente este primer documental, debo aclarar que de mi parte estoy ansioso por poder entrar de lleno en el mundo del RCA durante su celebración.

Agradecimientos? serían bastantes para poder escribirlos en este mensaje, todos ellos están recogidos en aquel cuaderno de campo, que desde ese momento, en el que divaganado en un verano nefasto, el Recital Chilango Andaluz comenzó sus andadas, y ya desde entonces, el agradecimiento hacia poetas, artistas, organizadores, participantes y público, estaban presentes desde entonces.
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Mónoculo 7: Martín Lucía (Sevilla), poeta, gestor cultural.



¿Cómo surge la idea de organizar un Festival de poesía y rap en la Alameda de Hércules?

Mi barrio es Pino Montano. De allí son SFDK O El Puto Largo, por ejemplo. Aunque no soy un conocedor amplio del rap o el hip-hop sé de su apuesta por la lírica, de la importancia del mensaje. Y ese debe ser el carácter de la poesía que quiero hacer. Y sé también que Sevilla es una referencia a nivel nacional con artistas como Tote King, Juaninacka o Jesuli, además de los citados.

Por otra parte, la poesía, en particular, y la cultura, en general, en Sevilla, hace años que parece que apuesta siempre a lo mismo. Aunque en realidad haya mucha gente que hace por que esto cambie. Y a esta tendencia de cambio es a la que queremos uniros, y lo estamos haciendo desde nuestra creación, en Baratillo JOven.

Observando estas circunstancias y la posibilidad de acercar el rap a la poesía y viceversa, propuse a mis compañeros la realización de este I Festival de Rap y Poesía. Un acto necesario, sin duda, y esperamos que fructífero en sus resultados (queremos, se necesita que no sea el primero). Mis compañeros supieron entenderlo y dijeron que sí.


¿Conciliar poesía y rap, o es acaso la pregunta un absurdo?

La poesía no es rap. Y el rap, a mi entender, no es poesía. Pero es lírica, es verso. No son sinónimos, pero sí líneas paralelas que coexisten y, en ciertos momentos, deben hallarse para retroalimentarse y salir fortalecidas del encuentro. La conciliación es un asunto perfectamente asumible. Más allá de la coexistencia debemos provocar la convivencia, la mezcla, el enriquecimiento mutuo. El saber que la fuerza de una letra de rap puede ser un objetivo en el poeta, que el lirismo del rapero puede aspirar a algo más que la contundencia, debe ser uno de nuestro hilos conductores, de nuestros lugares comunes.

Por momentos, en esta ciudad sitiada por eventos circulares y casi inmóviles, se hace necesario apuestas por lo novedoso auténtico, por aquello que se hace en un segundo plano y se merece ser ascendido al plano que la ciudad mira, a ese primer plano copado por lo de y los de siempre.


¿Hay alguna referencia internacional de eventos similares que hayas tenido en cuenta para organizar este festival, como Spoken Word, Slam Poetry?

Había oído la existencia de Spoken Word, pero, en honor a la verdad, no hemos tomado referencia alguna para la organización de este evento. Entiendo que Spoken Word, por ejemplo, tiene y debe tener su sitio, pero esta empresa es otra. Aquí venimos a compartir experiencias y reivindicar nuestra obra. A subirnos al escenario y mostrar que existimos.


De la participación de poetas y raperos ¿Cómo fue el acercamiento con ellos y su percepción de un evento como este?

Los acercamientos han sido variados y por distintas vías. Sobre todo tres: 100% Cool, el proyecto de Carlos santos (KinKi Boy) e Inda, que han realizado el diseño del cartel, Bizcui, que organizó conciertos de hip-hop en N&A y que me proporcionó contacto con varios grupos, y Adolfo, de SFDK Records, que hizo lo mismo.

Su predisposición ha sido excelente. Se sorprendieron, pero fue grata la sorpresa. Sólo puedo tener palabras de agradecimiento ante su entusiasmo y su altruismo porque, penosamente, nadie va a recibir gratificación económica. Nadie va a ver un duro. Espero que, en años venideros, por justicia social, cultual o laboral, como quieras llamarlo, podamos pagar por su arte. El arte no debe ser gratuito. Gratis para el público sí. Pero no gratuito.


¿Sevilla en torno a la poesía, qué dirección lleva?

Mi experiencia no es lo suficiente como para hacer un análisis en el tiempo. No obstante, observo que hay dos claras tendencias.

Una más apegada al clasicismo, al recital entendido como un ejercicio casi individual, expositivo, no interactivo, representada casi siempre en los mismo lugares.

Y otra, en la que me incluyo como miembro de Baratillo JOven, que intenta llevar la poesía a todos los rincones, compartirla, sacarla a la calle, allí donde antes nos estuvo o no ha estado lo suficiente, amplificar su grito, sacarla del underground impuesto, hacerla fuerte. En este empeño alabo la labor de otros compañeros como La Madeja, la PLACA o Las noches del Cangrejo. En esos estamos y esta es una buena prueba de ello.


¿El público está implicado, las instituciones, otros colectivos de artes y poesía?

Es pronto para saber la implicación del público. Eso lo conoceremos el mismo sábado 17 de octubre.

Respecto a las instituciones, debo agradecer la labor del Distrito Casco Antiguo del Ayuntamiento de Sevilla, que se ha encargado del escenario, de las cuestiones técnicas, de los permisos, de la cartelería. Personalizo nuestro agradecimiento en José Ramón González Sicilia, el técnico que se ha encargado de todo.

Colectivos: con todos aquellos que hemos contactado para que participen o publiciten el festival han mostrado su mayor y mejor predisposición. Todo el mundo ha prestado un sincero apoyo que agradezco, porque han comprendido la importancia y el interés de este evento.


¿Martín Lucía, algunos planes para los próximos meses?

En lo grupal, estamos preparando las presentaciones de nuestro primer libro Donde habita el deseo, recopilatorio de poesía erótica de los miembros de Baratillo JOven, pretendemos volver a recitar en la cárcel, como hiciéramos el año pasado, estamos preparando nuestra participación en el Chilango Andaluz, estamos organizando la II Maratón Poética para el próximo 19 de diciembre...

En lo individual, estoy perfilando el que espero, si encuentro un editor implicado, sea mi primer poemario. Una obra que pretendo que recoja mi ideal poético a día de hoy, que sea testimonio de estos últimos años. Y sigo trabajando en la elaboración de video poemas (www.pequenopoemainfinito.blogspot.com y http://www.youtube.com/user/Ahoraquetodocomienza) y sevillanas (www.micorazonenmediodelaferia.blogspot.com), mis otras dos aficiones líricas.

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12.31.2009

Ahora si: 1 de Enero del 2010... Día de la Humanidad!



Gracias a todas las personas que han participado en la difusión de este evento, a todas las personas de distintos países y continentes, regiones e idiomas.

Hemos recibido una respuesta muy positiva en los diversos canales de difusión que hemos abierto para hacer llegar la idea del Día de la Humanidad, hay un interés creciente hacia esta sencilla idea de hermanamiento y celebración en torno al ser humano, motivo que nos llena de regocijo.

Es la red un medio para llegar a esas personas que tienen intenciones similares, afines, hemos encontrado una herramienta para acercarnos, comunicarnos y finalmente poder discutir de la mejor manera medios para llegar a realizar de manera global un profundo cambio, alejado de todo lo que signifique corrupción para el propio ser humano, y acercándonos hacia lo que nos hermane.



Esta noche gran parte del mundo celebrará el inicio de un nuevo ciclo solar, en otras regiones este día pasará como una cualquiera, al tener calendarios distintos, pero por primera vez se difunde una celebración mundial a través de la red para unificar, para regresar al orígen de lo que somos, de lo que podemos ser trabajando con fines comúnes, trabajando hacia el bienestar del propio organismo.

Es muy sencillo: disfruten esta noche de la mejor manera, con sus familiares, amigos, en su soledad, deambulando, disfrutando sus propios ritos. En algún momento recuerden que esta noche también se festeja que todos en este planeta somos un solo organismo, que quizá sea el momento de trabajar por el bien común, que quien pasa caminando a un lado es diferente a nosotros por diminutas diferencias genéticas, que somos similares y únicos.

Les anexo videos de gente que apoya esta celebración, lo hemos grabado en los últimos días. Hay una convocatoria para que nos envíes tus propios videos!

Video 1: http://www.youtube.com/watch?v=M1GMs3tRm8s

Video 2: http://www.youtube.com/watch?v=E0hYuIq-ruY

Detrás de las cámaras: http://www.youtube.com/watch?v=EWowGa9Fp3E

Video total: http://www.youtube.com/watch?v=Dr8N4xeNJv8



En diversas partes del planeta se celebrará de diversas maneras, en los siguientes días esperamos recibir fotografías y videos de ellas, será un placer compartir las acciones, diversas y múltiples, que diversas personas preparan para esta noche.


¡¡¡ FELIZ DÍA DE LA HUMANIDAD !!!!





Les anexamos las redes de contacto, añádanos en sus propias redes!


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DIEZ IDEAS EN TORNO AL DÍA DE LA HUMANIDAD

Día de la Humanidad

* 1. Festejemos el 1 de enero del 2010 como el Día de la Humanidad, una festividad donde nos unamos en todo el planeta para exigir la unidad de la única condición real a la que pertenecemos todos: ser Humanos.

* 2. Porque como organismo necesitamos una fiesta global en la que nos identifiquemos como iguales.

* 3. Porque no importa que religión tengas, cual sea tu color de piel, cómo ejerzas tu sexualidad, a qué clase social pertenezcas ni donde hayas nacido. Eres humano.

* 4. Necesitamos una celebridad que no sea promovido por marcas, naciones, tendencias, religiones sino por el humano mismo.

* 5. Utilizaremos para ello el medio de difusión que hace aproximadamente 20 años era una utopía y que hoy es una realidad, el único medio que nos mantiene conectados y comunicados de manera inmediata, y aún con un alto grado de libertad: Internet.

* 6. Nuestra sociedad festeja cualquier hecho bélico, independencias, revoluciones, natalicios y defunciones, fiestas regionales y más; tenemos celebraciones para todo menos para lo más valioso, genuino y verdadero que tenemos: ser humanos. Es hora de que eso cambie.

* 7. Porque nos han engañado: somos un organismo maravilloso. Nos mantienen alejados unos de otros, es hora de que esa situación cambie, demostremos que podemos unirnos en un evento que nos de una condición de igualdad.

* 8. Porque decir “ama al otro” es lo más transgresor que podamos gritar al mundo en una sociedad como esta. Seamos transgresores.

* 9. Celebra con tu familia, amigos, con la gente con quien trabajas. Busca y mira en ellos todas las similitudes y no las diferencias.

* 10. Número diez: NO GASTES DINERO. Celebra de cualquier manera, cualquier gesto que te identifique con el otro es suficiente, pero repetimos: NO GASTES DINERO!.


“Debemos convertirnos en el cambio que buscamos ver en el mundo”
- Mohandas Gandhi-


Necesitamos: PROPAGA ESTE EVENTO ENTRE TUS CONTACTOS, hagamos un cambio Real. PARTICIPA.

12.04.2009

Javier Lostalé participa en Voces del extremo 09


...y tengo la oportunidad de pasar una tarde con él compartiendo poesía. Será en la mesa que Antonio Orihuela ha dispuesto para la tarde del sábado a las 17:00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón.

Javier Lostalé ha pasado décadas en difundiendo el trabajo de poetas y eventos culturales por medio de la radio, en clásico programa "El ojo crítico, además de coodirigir LA ESTACIÓN AZUL, programa de poesía de Radio Tres.

Una luz…

Una luz en pliegues
iba cercándote
con un ámbito
que ya no era soledad
sino espacio hueco
en el que el pensamiento se nublaba
sin poder reducir a verdad
algo de tu vida,
Como tantas veces
fuiste hasta un cuerpo
buscando más el olvido
que el conocimiento del amor.
Y esperaste luego esas tardes
en que el recinto de lo tocado
nos envuelve mágico
trasladándonos un momento.
No hables: sabes que todo se desvanecerá como un aroma
y quedarás aún más solo.
Callado, vive poderoso en tu derrota.
Nunca nadie podrá conocerte,
pues habitante del dolor
tus ojos se retiran siempre
si alguien llega.
Victoria sea tu tristeza
jamás cantada.
_____________________________
(Del libro JIMMY, JIMMY)
Javier


NIEBLA

Todos somos niebla. Nos deshabitamos cada vez que otro ser
tiembla su voz inaugural en nuestra sangre,
y ponemos luego la memoria al nivel de la bruma del mar
para abrazar el transparente cuerpo de lo perdido.
Todos somos niebla. Buscamos una mano
y por un precipicio de silencio resbala
la inocencia muerta de su tacto.
Sobre su cadáver crecen las yemas de nuestro sueño.
Todos somos niebla. Pronunciamos un palabra
y el eco nos devuelve olvido.
Pero el corazón, al no tener cura,
navega tan alto como una estrella.
Todos somos niebla. En un rostro besamos nuestra propia herida
para envejecer después sostenidos por aquella llama de sombras.
Todos somos niebla. Miran siempre lo ojos lo que nunca ven
y así se torna la vida anunciación de un tapiado jardín.
Todos somos niebla. El pensamiento carboniza lo que desvela
hasta alcanzar la grávida invisibilidad del abandono
y despertar todavía imágenes con nuestro ojo de vuelo desierto.
El mundo es niebla. Confusos pasos por dentro.
Deslumbrante ceguera de que se abre mientras se cierra.

(Del libro HONDO ES EL RESPLANDOR)

Bernardo Santos Ramos


Buscando información en la red sobre los poetas con lo que compartiré mesa el día sábado, llego al cuarto poeta de la lista: Bernardo Santos Ramos, nacido en Soria en 1962. La casa comienza a caerse en pedazos.

Tengo la urgencia de compartir poemas que he ido compilando por la red de él, anexo las referencias para no suscitar ningún problema.

Comparto la obra de este poeta por un impulso insano, quizá similar al momento en que me acerqué a Julio Marzán, o ultimamente a Sharon Olds (gracias Neorrabioso!)

Tendré el gusto de compartir mesa de lectura con él durante la jornada inaugural de Voces del Extremo.

Poemas:

PROHIBICIÓN DEL TABACO (I)

Cita: "A todos los que la presente vieren y entendieren. Sabed: Que las Cortes Generales han aprobado y Yo vengo en sancionar la siguiente ley.
JUNA CARLOS REY
LEY 28/2005, de 26 de diciembre, de medidas sanitarias frente al tabaquismo."

Jalar del fino celofán, romper la plata.
Unos toques seguros, contundentes
en el extremo opuesto del desgarro
y aparece el fruto del placer, la miel desentrañada.
Un instante después la llama de luz y calor sobre su polo
es el inicio de un mundo volátil de ínfimos mirones
que entran por mi boca y me socavan.

Para mí, activista ardiente contra las empresas tabaqueras,
educador para la salud de todos los pulmones,
enemigo de tumores, bronquitis y enfisemas,
vigilante de leyes prohibitorias y seguidor de políticas correctas
en cuanto a humos se refiere,
fumar esporádicamente, con conciencia,
a pleno pulmón,
me hace sentir como un dios omnipotente.

Pues sólo un dios se contradice sin castigo,
Pues sólo un dios viola los consensos libremente.

De "Con el paso cambiado" (Padilla Libros. Sevilla, 2006)
Poema encontrado en: http://blogs.larioja.com/pequena/2006/8/12/un-poema-bernardo-santos


VINUESA 1

Perderse entre los pinos. Subir a lo más alto para encontrar los huecos infinitos y oír a los átomos por las agujas verdes. Sentir la tensión de aquel músculo olvidado cuando aprieta el repecho. Respirar hondo para meter al mundo en las costillas. Hacer crujir la ramas secas con las botas viejas. Mirar la montaña y predisponer el corazón a la llanura.

Hacer resonar en el fondo de la caja torácica una oración, una alabanza a la belleza, una petición de la justicia. Ver el haz atravesar la espesura. Parar y beber un chorro de agua clara. Saludar a las cumbres desde la humildad humana. Tener un pensamiento para los que están lejos; para los cuerpos que habitan sólo en el deseo.

Y por encima de todo regresar. Volver a ver los prados, las cercas, los aperos olvidados contra el muro. Reconocer la carretera con su puente. Regresar sobre todas las cosas. Sentir que pisamos la calle, los escalones de la casa. Reconocer que el mundo gira, a pesar de todo, que hay una dimensión humana de las cosas. Entrar de nuevo a la faena, ponerse manos a la obra.

Del libro inédito “Vinuesa, Zahara y otros lugares”


***

dos negruras no hacen una luz
como dos no suman uno
si uno se empeña en no sumar
si uno es carne de membrillo en la casa de empeño

por más que se empeñen
padres, maestros, jueces, policías,
predicadores, gurús, los telediarios

por más que se empeñen
cuberterías de plata, y manteles de hilo

por más empeño que quepa en una mano
avariciosamente hacia ti
hay empeños congelados
ciega
yerta
pétrea mano que hoy no es eficaz

dos negruras no hacen una luz
y dos jirones no hacen drama
de la vacuidad de corazón
del despojo de flor

ni aunque se empeñe toda la escuela de Boston

Del libro inédito “Steady cam”



BIOGRAFÍA, POR DECIR ALGO

En medio de mi alrededor, fui voyeur,
lector, copista de bellas biografías,
espectador y hagiógrafo de la libertad que me falta.
Cronista y relator, compilé los besos y los versos de los otros,
los viajes y las risas de otros,
las noches y los días de otros,
los deseos y los sueños míos.

Como un filatélico guardé el placer ajeno en mi álbum triste,
desde la barrera, desde la sala de doblaje.
Bibliotecario y farmacéutico,
clasifiqué el tiempo y el espacio en que otros se movían;
en las orgías siempre estuve en la intendencia,
en los días en que se hace la historia, miré bien para contarlo.
Ni autor, ni director, ni actor, ni siquiera personaje,
me situé en el patio de butacas.
El río de Heráclito lo he visto desde el puente.

No confieso que he vivido, ni estuve a la sombra del ángel.
Tampoco perdí arboleda alguna,
pues del páramo salí camino de la estepa.

Del libro “Con el paso cambiado”
Extraído del blog: http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com/2007/01/bernardo-santos-ramos.html

Emili Sánchez-Rubio


Encuentro la siguiente entrevista concedida a Emili Sánchez-Rubio (1983), nacido en Mallorca. Participará en la mesa en la que me han dado el honor de compartir.

Entrevista con EMILI SÁNCHEZ-RUBIO: ‘A veces deberíamos pasar de las cosas y comportarnos como piedras’
Filed under: & POETAS DEL MUNDO. Antología en movimiento, Noticias literarias, * EMILI SÁNCHEZ-RUBIO

EMILI SÁNCHEZ-RUBIO
EMILI SÁNCHEZ-RUBIO, poeta

´A veces deberíamos pasar de las cosas
y comportarnos como piedras´

El autor mallorquín publicará ´Jardín en construcción´,
poemario inédito ganador del premio Ernestina de Champourcín
~ ~ ~
Por M .ELENA VALLÉS, para DIARIO DE MALLORCA

A Emili Sánchez-Rubio (Palma, 1983) le acaban de ´condecorar´ con el XX Premio Internacional de Poesía Ernestina de Champourcín, convocado por la diputación foral de Álava. Un galardón especial que honra un libro significativo en la biografía del joven poeta mallorquín: "He aprendido mucho escribiéndolo. Estaba pasando un mal momento sentimental y fui a relajarme al bosque. El karma de la naturaleza fue balsámico", evoca el escritor, que esta vez ha volcado su cosmología en castellano.

La cincuentena de poemas que se publicarán finalmente bajo el título de ‘Jardín en construcción’ son fruto de una "introspección" y del reflejo del yo-poético con la naturaleza. "Hay dos partes, podríamos decir. En la primera, se delimitan las características esenciales de una serie de elementos naturales como las piedras, los árboles o los pájaros. En la segunda, todas estas propiedades se convierten en espejo del protagonista", prosigue. Así, Sánchez-Rubio –"él sí se identifica con el yo-poético"– intenta ser una piedra o actuar como un árbol. "El árbol aprende, corona su memoria con anillos", dice un verso, a imagen y semejanza del ser humano, víctima del paso del tiempo. "Por ejemplo, me llama la atención el comportamiento de las piedras. Las pisamos y no se quejan. Impasibles. Creo que a veces deberíamos ser un poco así: hay que ignorar y no inmutarse ante determinadas situaciones", propone el literato, integrante del grupo poético conocido como Pedra Foguera.

El galardón, que porta el nombre de la única poeta de la Generación del 27, está dotado de 2.100 euros. Lo recogerá Sánchez-Rubio el próximo día 15 de diciembre en Vitoria. La diputación de Álava se encarga de la edición. Los detalles, inconclusos. "Me encantaría que Antonio Gamoneda aceptara prologarme. Aún no me ha contestado", reconoce. El Nacional de Poesía [y Premio Cervantes 2006] es la figura predilecta del joven vate, que actualmente se encarga de coordinar las actividades culturales de Es Pinzell junto a la también poeta Laia Martínez. Admite que en catalán le gusta bastante Palau i Fabre, pero no tiene tan claros sus faros poéticos. Siempre vuelve a Gamoneda: "Admiro cómo destila la realidad y construye abstracciones de la misma. Parece muy simbólico, pero no lo es tanto. Lo que él hace es atacar directamente la esencia", subraya.

La voz del autor se explayará a lo largo de 2010 porque publicará en mayo otro poemario, Tedi/Tedio; esta vez bilingüe, en la colección Poesia de Paper de Edicions UIB. Las ilustraciones salen del lápiz del artista Albert Pinya, participante en la última edición de DIARIO de MALLORCA Art Report, y el prólogo lo ha mimado el poeta Àngel Terron.

Poema extraído de: http://www.espacioluke.com/2007/Diciembre2007/sanchez.html
Emili Sánchez-Rubio

Llegabas empapada y desnuda
como una tormenta que quisiera
atravesarme los ojos.
Ahora desde la distancia sé
que tu luz me enseñó a ver la noche
entre relámpago y relámpago.

Ha venido tu otoño
agazapado entre zarzas,
lloviznas bochornosas
y ramblas que duermen
en llantos de espinas y fango,
cuando todo ya sucede -como en una ciudad languidecida-
entre las rosas coaguladas de tus pezones y mi espinazo.

Otoño de hojaldre en mi corazón.
En las grandes avenidas con los plátanos todo ya huesos
reconozco el amor, el humor todo ya tuétano.

¿Cuánto otoño en tan sólo una hoja de otoño?

Otoño de hojaldre en mi corazón.

Ahora te recuerdo suficientemente bella y lejana
como para enloquecer.
Salgo a pasear por el campo
y me vacío ante la belleza fresca de la amapola.
En el instante en que me giro
noto como coge aire mi dolor.

Oigo croar las ratas tras la pared
junto a la cama.
Tuberías.
La noche: un círculo de piedras.
En el patio
abortos
ladridos mudos
y un limón tan grande
como fosforescencia única
o robo amarillo del mundo.

Tengo momentos de sangre
y pájaros ocres revoloteando
por la hierba rasurada y amoratada del frío.
Han pasado la segadora por los campos
y me han dejado la escarcha.
He sido nombrado guardián de la nada,
jardinero de la nieve, prior del vacío.

Emili Sánchez-Rubio. Nací en Palma de Mallorca, una cuarta luna del año 83, en día nueve, que es mi número preferido. Escribo por necesidad al igual que por demencia. Soy fumador, y en sueños, pastor de caracoles. También me he licenciado en Historia del Arte, pero me gusta más la Filosofía; al igual que en la escuela me enseñaron inglés y ahora quiero ir a vivir una temporada a Francia. Creo que la poesía no es literatura, pero tampoco sabría decir lo que es. También escribo porque no sé hacer nada más, ni tan solo montar en bicicleta. No es broma. Aquí unos poemas de Pájaros de plomo (Premi Art Jove 2007, y publicado en Calima)

.

Poema extraído de: http://www.espacioluke.com/2007/Diciembre2007/sanchez.html

Información extraída de: http://islakokotero.blogsome.com/2009/11/22/entrevista-con-emili-sanchez-rubio-a-veces-deberiamos-pasar-de-las-cosas-y-comportarnos-como-piedras/trackback/

Reproducimos íntegramente el texto para darle difusión e invitar a su lectura. Los derechos totales son de los autores, aquí lo reproducimos son ánimo de lucro.

12.03.2009

Voces del extremo 09: Poesía y Magia.

Estoy invitado a participar este fin de semana en el encuentro de poetas: Voces del extremo 09, siendo La poesía y la magia, las homenajeadas en esta edición. Dirigido desde sus inicios por Antonio Orihuela, ha logrado consolidar un evento literario que cuenta con participaciones siempre interesantes, además de tener el cuidado detalle de incluir poetas jóvenes en su programación para acercarlos a poetas de mayor trayectoria.


Hace unos meses recibí una llamada de Antonio Orihuela preguntando si me interesaría participar en el evento, motivo que me sorprendió de más al ser invitado a uno de esos eventos a los que uno quiere ir, además de que me extendía la oportunidad de conocer a poetas de distintas latitudes, siendo algunos de ellos ya conocidos y admirados.

Así que este fin de semana estaré por Moguer, una pequeña ciudad de Huelva, donde por el momento estaré el primer día, y si la suerte lo quiere así, terminaré la estancia permanenciendo los tres días del evento.

Además este post es una invitación para que puedan mirar el evento, ya que lo estaré transmitiendo en directo por Twitter (www.twitter.com/placa) y por el canal de la PLACA (www.justin.tv/plataformaplaca).

Estaré transmitiendo en vivo desde la tarde.





Ah, además les puedo adelantar que Bartlefly hará una aparición asegurada durante las transmisiones en directo.

Agradezo a Antonio Orihuela y las personas que hacen posible un evento de esta índole.

12.02.2009

Manifiesto anti Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible

Me adhiero totalmente al siguiente manifiesto:

"1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia."

10.19.2009

Bitácora Pt. 9 “The end is the beginning is the end”

Llegamos poco después de media tarde, no somos tan bien recibidos como esperaba por parte de Raúl, natural, él esperaba al chico de la pizza y no a un par de músicos a molestar con nuestro disco y hacer uso de unas horas extras que generosamente nos otorga el Master of the Mine!; este hombre no para, justo al llegar nos cruzamos con “Los Ingenieros alemanes”, grupo de Madrid que han pasado horas de grabación en este paraje de Almenillar. La agenda de trabajo durante los siguientes meses es igual de ajetreada. Agradecemos el tiempo que nos dedique esta tarde, día en el que le daremos punto final a la grabación del primer disco de Mañana. (16:02 horas)


El fuego en casa…. Finiquitada, no pienso cambiarle más, pase lo que pase” Cristobal Colom, a las 16:13, terminamos definitivamente con este tema. Entramos con Remedios #2, hay que modificar un poco la voz, subir un instrumento, dejar que la voz cruce clara el tema “No sé si es peor la cura / que la enfermedad, / que vergüenza usarme / para demostrar “. Tres deseos, larga diatriba, controversia y al final me salgo con la mía, eso sí, me advierten que el éxito o no del disco se deberá a esta decisión. (17:45 horas)


A medida que va terminando la tarde y quedan menos temas por cerrar, llega necesariamente el momento de reflexión sobre los días anteriores, todo esto ha ocurrido en solamente dos semanas, una grabación de no demasiados días, pero finalmente agotadora, añádase a ello el concierto en el Monkey Week. Lejano ya es el momento en el que sentados en triángulo, Jorge, Cristobal y Appu se sentaron a comenzar la grabación de este disco, una toma y repetir, repetir para tener la perfecta, el sonido que buscamos, horas y horas de escuchar instrumento por instrumento, diez temas y diez historias. Cuando pienso en estos días, el recorrido desde Sevilla hasta La Mina, las conversaciones en el auto, las comidas en la gasolinera y el mutismo de la carretera, la prisa por alcanzar la cima de cada tema, desde el puzzle endiablado que nos conduce irremediablemente al camino yerto, hasta las noches de fogata y coyotes en fuga, hasta la complicidad de gargantas y tonos alcanzando la cáustica belleza de cada canción. (19:00 horas)


Llega Fran, entra a La Mina con herramientas a cuestas, estamos en el último día de grabación y está convencido de cambiar uno de los temas. Escucha lo que hemos realizado durante la tarde/mañana, unos siete temas completamente terminados y una buena lista de discusiones, desde por subir un punto una guitarra, hasta por bajar algún efecto o clarificar voces, discusiones que llegan el término correcto cuando se cierra la pista y sabemos que es así como debe ser, que ha llegado el momento definitivo de abandonarla y seguir tras la pista de otra fantasma, otra ilusión que con suerte algún día sea canción. (19:38 horas)


Fran nos enseña lo que está por meter en el tema. Llega mi turno para escuchar su propuesta, me pongo los cascos con la piscina por delante, el jardín flanqueando y la pálida barda de invierno conteniendo el azote. Entonces intuyo que lo que me llega por los auriculares, un piano setentero deudor del Manzarek más embrutecido, es un destello más del Sr. Fran, que ha tenido el coraje de modificar hasta el último momento lo que le parecía erróneo. Por otra parte, quiero terminar Río abajo, que es lo que suena en la sala de mezcla, porque quiero escuchar De costa a costa con esta nueva pulsación de Fran; estamos a menos de un par de horas de terminar y siguen saliendo cosas. El silencio de La Mina nos ha hecho suyos, no podría ser de otra manera. (19:41 horas)


Salgo de La Mina poco después de terminar Río abajo, es noche y Sevilla está lejos. Regresando por la carretera dejo el pause en el reproductor. No necesito escuchar nada más hoy, no es necesario, de verdad. Mañana será, quizá mañana. Verdad Sal, querido?.

10.06.2009

A Mélida Ramos de Becerra, a cuarenta y cinco años de su muerte.


Hace exactamente cuarenta y cinco años, José Carlos Becerra (Villahermosa, 1937 - Brindisi, 1970) pierde a su madre. En el transcurso de los siguientes meses, el poeta mexicano pasará por el vacío, la tristeza, la soledad inminente de quien permanece en vida, para dar de vida a través de la poesía a quien ha fallecido. Oscura palabra se publica en 1965, en él, el poeta vuelca su pena para entregar uno de los poemarios más profundos y sentidos de la literatura mexicana.

Hoy por la mañana, tuve que levantarme de cama, me recorría un dolor en el vientre que ya desde el sueño mismo me alertaría que pasaría unas malas horas. Del estudio tomé un libro, al cual recurro frecuentemente y de cuyas lecturas, en silencio o en compañía, regreso a un poeta que goza de admiración no poca, especialmente en este servidor suyo, que en él ha encontrado la visión idónea para correr y emular sus versos, extenderlos hacia donde el autor no pudo, o no quiso llegar. Esa poesía que brindo al cuaderno, es pequeña en comparación de la obra del poeta tabasqueño, más en estas horas donde sus poemas hacen ver mi dolor minúsculo, ante la pena que sus versos desfloran a las palabras.

Noté que en el epígrafe que inician los poemas de Oscura palabra, la fecha de nacimiento coincidía con los 45 años de muerte de la madre del poeta, lo último que se me ocurre pensar en el momento que noto la exactitud de las fechas, es en una simple coincidencia.

El dolor en el hombre básicamente es una alerta, un signo de extravío del bienestar, una llamada punzante que identifica una carencia, un recuerdo, alguien que ya no está. El dolor llama a voces, inclusive en sueños. Mis primeros pasos hacia la estantería, encontrar una lectura adecuada para mitigar el dolor, elegir "El otoño recorre las islas", dirigirme directamente a la lectura de "Oscura palabra", no ha sido un acto milagroso, ha sido sencillamente el encuentro de un par de almas, en el momento que una de ellas intentando mitigar a la otra, no importa que dolor sea más fuerte, importa el acto fraterno de abrazar y dejarse abrazar, sin más compañía que el mismo dolor fundido en un solo instante.

Hoy, Mélida Ramos de Becerra, te recuerdo sin haberte conocido. Te doy gracias por lo que dejaste en tu hijo, por haberle educado, haberle abrazado en sus descalabros infantiles, llevarle a cama y esperar su sueño, alimentarle, darle vida, agradecer lo que le diste con tu amor de madre, por ser extensión de lo que él en estos años, nos ha compartido con sus versos. Descancen en paz.



Oscura palabra

A mis hermanas

Mélida Ramos de Becerra
(Muere el 6 de septiembre de 1964)

1

Hoy llueve, es tu primera lluvia, el abismo deshace su rostro. Cosas que caen por nada. Vacilaciones, pasos de prisa, atropellamientos, crujido de muebles que cambian de sitio, collares rotos de súbito; todo forma parte de este ruido terco de la lluvia.

Hoy llueve por nada, por no decir nada.

Hoy llueve, y la lluvia nos ha hecho entrar en casa a todos, menos a ti.
Algo se ha roto en alguna parte. En algún sitio hay una terrible descompostura y alguien ha mandado llamar a unos extraños artesanos para arreglarla. Así suena la lluvia en el tejado. Carpinteros desconocidos martillean implacables.

¿Qué están cubriendo? ¿A quién están guardando?
¡Qué bien cumple su tarea la lluvia, qué eficaz!

Algo se ha roto, algo se ha roto. Algo anda mal en el ruido de la lluvia. Por eso el viento husmea así; con su cara de muros con lama, con sus bigotes de agua. Y uno no quiere que el viento entre en la casa como si se tratara de un animal desconocido.

Y hay algo ciego en el modo como golpea la lluvia en el tejado. Hay pasos precipitados, confusas exclamaciones, puertas cerrándose de golpe, escaleras por donde seres extraños suben y bajan de prisa.

Esta lluvia quién sabe por qué. Tanta agua repitiendo lo mismo.

La mañana con su corazón de aluminio me rodea por todas partes; por la casa y el patio, por el norte y el alma, por el viento y las manos.

Telaraña de lluvia sobre la ciudad.

Hoy llueve por primera vez, ¡tan pronto!

Hoy todo tiene tus cincos días, y yo nada sé mirando la lluvia.

[11 de septiembre de 1964, Villahermosa]

10.05.2009

Bitácora Pt. 8 “Los cowboys son los indios del futuro”

Paso la mañana intentando recuperar el sentido de la manera más honorable. Sueño con los cowboys negros que vivieron a principios de siglo XX, sueño con aquella enorme mujer de casi 1.87 que vivió en aquella época, negra, mujer y cantinera, salió adelante, montó su negocio y pasó a la historia, en el sueño soy yo a quien golpea después de negarme a pagar la cuenta que había acumulado durante semanas, y que al hacerlo me dice menos enfadada Deuda saldada. Suena el teléfono, una voz seca y nada real intenta jugarme una broma, los primeros parpadeos terminan por cerrar la ventana a mi sueño y le digo a Fran que no, que ya estaba despierto. Ayer estuvo en el estudio grabando con Cristóbal todas las partes del teclado, me dice que deje de flojear, que me pase por el estudio. Dudo poco, sinceramente, a pesar de que tengo un par de boletos para ir a recrear la pupila al evento Eros, prefiero ir a La Mina, hecho de menos su silencio. (13:19 hrs)


Me dirás en pocas líneas / ya ha pasado lo peor / y será tan aburrido / como cuando alcanzamos la perfección. Godo llegó a las cinco de la tarde, poco más. Se ha grabado de nuevo la trompeta de “El fuego en casa”, ahora abate la trompeta sobre la pista de Tres deseos. (17:56 hrs)


Fuera hay una temperatura promedio de 37 grados, así como pasamos el otoño en Sevilla, para que los deprimidos tengan algo de sol, para que no nos quejemos que el invierno llegará antes este año, que el cambio climático tiene la culpa, que Lorenzo ganó la carrera y Pedrosa quedó en tercero, que comimos en el pueblo, que llegó Kico con Rocío y partieron, que en las noticias la nota la dio Hugo y su Almería/defensa personal a Xabi, que Alonso quedó en décimo y todos pensamos ya en su próxima temporada con Ferrari, que ayer los Pumas ganaron y en varios kilómetros a la redonda nadie lo celebró, que los pases de Cristóbal con el balón de fútbol americano van mejorando, que solamente lo tiró a la piscina un par de veces de cuatro, un cincuenta/cincuenta honorable, que Fran no se ha quejado del calor, pero anda más caliente que burro en primavera, que Jorge tiene una nueva afición: hacernos esperar, pero esta vez por cuestiones ajenas, aclaro, cosa que no quita le haya agarrado su puntito, que en la gasolinera donde recurrimos a comprar provisiones cuando agotamos la nevera, venden antigüedades de interés, que anunciaré tres de ellas: a. Binoculares de mediados del siglo XX por 20 €. b. piano con caja de madera original de los años treinta en 400€. Cencerro con su respectivo óxido acumulado por décadas de estar conduciendo ovejas a casa 18 €, que compraré una de estas tres piezas en cuanto pueda pagarlo es una certeza, que Godo sigue en la sala de grabación y Raúl documentando cada nota. Que la tarde nunca parte, nunca ha partido de La Mina, es que a nosotros nos gana el sueño y viajamos de más en él. (18:34 hrs)



Miguel Brieva es un genio y debería hacernos la portada del disco! (subidón de Appu después de continuar con la lectura de Brieva “Sobras maestras”, lectura de mesa de noche de la grabación del disco, idea que surge después de enterarme que ha sido él quien hizo la portada del M.O.S. de Julio de la Rosa, uno mira el pan ajeno y siempre le da hambre). Appu deja de pensar y discurre en voz alta ¿Qué significa M.O.S?, le hago una entrevista a Julio hace no más de una semana y dejé la pregunta en la cartuchera, fallo de novato, alguien me lo hará pagar.

En estos momentos tengo Tres deseos en la cabeza, súbitamente caigo en cuenta que Dios no me ha vuelto a hablar después de haber terminado mis líneas de bajo. Y yo tan tranquilo. Ahora tengo otra cosa en la cabeza: cuando comenzamos a tocar Río abajo sentí que de cierta manera nos estábamos acercando a esos kilométricos pastizales que recorrieron los primeros pobladores de América, los indios, los cowboys, las aplanadoras, los cementerios de residuos tóxicos y el futuro que dejamos atrás, que Tom Sawyer esta lejos del Missisipi, en algún merendero de carretera, alimentando trece niños de trece mujeres distintas, escucha en su walkman que vamos Río abajo, suddenly understand que Huck no ha muerto, que llevamos algo de él, suena el timbre de la puerta, alguien entra cantando Down the river: Elvis montando su Cadillac rosado, Michael caminando a la luna, Lennon repartiendo amor, los tres muriendo por las balas del progreso.


Los cowboys son los indios de hoy. Recuerden las palabras de Javier Lucini, recuerden a Gerónimo, recuerden que la tierra es fiel, que siempre nos recordara que somos su fruto, que somos ella.

“Raúl Pérez es un orfebre digital”, Cristóbal Colom. Rolling stone magazine.


Visión apocalíptica de Cristóbal Colom: Raúl Pérez no se pasará a la historia ni como productor ni como bajista de los Baltic sea, sino por la publicación de su libro “El orfebre digital, por Raúl Pérez” en el año 2012.







Publican "Quinientos años" en la revista portuguesa O Ovo Mole, No. 11


Quinientos años fue escrito en la travesía que realizamos David Gallardo, Juan Carlos Sierra y el poeta Javier Villaseñor, cuando atravesamos la mitad de Portugal.

Un viaje de dos noches y tres días que estuvo lleno de contemplación, fraternidad, silencios, con belleza al descubierto de un país que descubrí con los viajes, y al cual le guardo un claro y sincero cariño.

El poema está publicado en la revista del Centro Cultural Lusófono "O Ovo Mole", encargada de establecer vinculaciones culturales y sociales entre España y Portugal.

Quiero agradecer a Carmen Herrera por tomarse el tiempo para leer este poema, de difundirlo y hacer que vea luz por primera vez en una revista portuguesa. Muchas gracias por este regalo.


Aquí el enlace a la lectura de la revista con el poema publicado en la página 10.

Aquí el enlace a la lectura del poema

10.03.2009

Bitácora. Pt. 5 "Voces, coros, ranas, río"


Día Quinto de grabación


Ha hecho falta una bolsa completa de patatas para tener el nivel necesario de grasa en las venas, suficiente para seguir con la selección de los poemas de la antología, suficiente para escuchar lo grabado el día anterior y decidir que guitarra se queda, cuál se va. Opiniones todas. Escuchamos Esperando a Godot, escuchamos Funeral, ay por ahí algunas minucias a corregir, suena Río abajo, grabamos la guitarra acústica, golpes secos, reverb, mono o etéreo, “así de agudo está bien”, dice Raúl, dudas que vamos solventando, la cosa es no agobiarnos con tantos sonidos, son solamente diez temas, tampoco debería ser para tanto. (12:56 hrs)


En unas horas llega de las Islas Canarias, Floty, ex Green Means Love, tocará el banjo en algún tema, o varios. Pasaremos por él poco antes de media noche, así que a eso de las doce menos cuarto, tendremos músico invitado arribando a Sevilla. (13:38 hrs)


Hasta la hora de la comida repasamos los temas, le damos atención especial a Río abajo, El momento en que perdí y Funeral. Se graban algunas guitarras, pensamos en quitar algunas otras, llenar y atascar y hacer un caos, para después pensar en silencios, descansos, armonías. La comida de lujo, digna para una tarde de grabación: pizza de horno y una pasta que nos ha cocinado Raúl, por ahora estamos los tres en el estudio. Durante la comida hablamos de la inmigración mexicana a Estados Unidos y España, les sorprende cuando les menciono que la segunda ciudad con más habitantes mexicanos son Los Ángeles, con 14 millones; hablamos de nuestras series de infancia y concordamos en que Plaza Sésamo es lo mismo que Barrio Sésamo pero no. Epi y Blas, no es lo mismo que Beto y Enrique, hay aquí una brecha abismal, estamos pensando en como conciliar ambas posiciones. (17:20 hrs)


Finalmente la pasta con queso, vinagre, aceite y sal resulta suficiente para llenar el estómago, al dar por terminada la comida cada loco con su tema. Raúl está de nuevo enfrente de la consola revisando el bajo de Buena suerte, Cristóbal duerme boca abajo, algo que también haré ahora mismo, ya Raúl nos cuida el sueño, o mejor no, que se concentre en los mandos, la única pesadilla sería terminar este disco y que sea un desastre, una hecatombe que nadie asegura no pueda ocurrir. (17:35 pm)


No me arrepiento de estar, canta Cristóbal, dobla la voz y repite. Buscando a Godot, libro que por cierto no le gustó, tiene muy buena pinta “siento el aire de la nuca al despertar, / tu no me has robado nada, yo no más de lo normal / y no me arrepiento / no me arrepiento de estar”. Aunque prefiero que seas tú la que tenga que bailar. En algún momento, a la mitad del tema, suena una guitarra de doce cuerdas, unos pellizcos, unas pequeñas campanas, un par de detalles, en algún momento recuerdo a esos REM ochentenos, al comentarlo medianamente coincidimos, pero estamos de acuerdo en que reiremos bastante si algún día alguien cita a REM como influencia, cuando nos consta que Cristóbal no se ha descargado un solo disco de ellos. Godot se pone de cabeza como posible single bell single bell. (19:05 hrs)


Pasan de las 21:00hrs. Acabamos de terminar de grabar El momento en que perdí. Es momento de la cena, que en un par de horas vamos por nuestro músico invitado. A darle caña!

Monóculo 7. Entrevista a Julio de la Rosa

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Entrevista a Julio de la Rosa

Octubre 2, 2009

Texto Iván Vergara / Fotos Iram Martínez / revistawego@gmail.com

Julio de la Rosa. Alquimista de la música y la poesía.

Me encuentro con Julio de la Rosa (Jerez de la Frontera, 1972) en las puertas de la mítica sala Funclub, en el corazón de la Alameda, sala que el compositor jerezano conoce a la perfección, después de haber vivido varios años en la capital andaluza, no sé cuántos conciertos hemos dado en Sevilla, pero aquí hemos dado unos cuantos, me dice mientras salimos a sentarnos en alguna terraza, le espera Abraham Boba, quien recién regresa de México después de dar unos conciertos con Nacho Vegas, también estrenando disco; se encuentran los miembros de la banda que acompaña a Julio en los conciertos que da durante estos meses, presentando su último trabajo El Espectador. El tiempo no puede ser mejor en la capital andaluza.

Sigue leyendo el resto de la entrevista

10.02.2009

Bitácora Pt. 4. "Nihilismo"


Día Cuatro de grabación.

Limbo. Nada. Vacío. No me acerqué al estudio este día. Demasiada presión con el Recital Chilango Andaluz, estamos a pocos días y la antología que publicaremos todavía tiene que maquetarse y enviar a imprimir, en eso estoy en estas horas, no me llegan.

Tendrán que grabar las guitarras, acústicas y eléctricas, repasarán los bajos, se esconderán de esta lluvia otoñal que tiene a la península con las calles desbordadas.

Raúl contestará “Cris folk” cuando le pregunten qué es lo que estamos grabando, cocinarán en casa la famosa ensalada de K. se quedarán hasta casi las 10 de la noche atizando los temas con guitarras, no contestarán al teléfono, saldrán al porche a fumar un cigarro, sonarán la claqueta por los cascos, será día y abandonarán por la noche.

Bitácora Pt. 3. "Río abajo"





Hay silencio en La Mina. Cristóbal no está en el estudio y se nota.


Calma. Mucha calma. Nos apetece algo más de movimiento.


Dios habla a través de los altavoces, se repite esta toma, dice, se repite este bajo, repite, se graban las congas y bien, amenaza. Dios a través del altavoz es un coñazo. Nos ha hecho repetir infinitas veces Buscando a Godot, cuando llegamos a Tres deseos, nos quedamos atascados con el bajo y su presencia se hace sentir, La Mina tiembla y repetimos toma, otra vez, otra vez y otra. (12:35hrs)


Lo único que mantiene de pie este recinto nos llega de más allá de las murallas. Son los sonidos de los pocos autos que circulan la estrecha calle, los sonidos de animales aéreos, kamikazes, los fantasmas que plagan esta Andalucía y disfrutan deambulando del sol, sin rumbo. No sé porqué pienso en la nueva mini serie inglesa sobre el Gran hermano y una plaga de zombies rodeando el estudio sin que los concursantes se enteren; si estuviéramos en el mismo caso, ¿sobreviviríamos golpeándoles con esta colección de guitarras y bajos, aventándoles los platos de la batería o usando los pedales como bombas molotov? Pienso en lo inútil que nos resultaría este afán de ser músicos. Voy a buscar una sierra eléctrica en el cobertizo, un segundo. (13:44 hrs)


Regresamos de la comida, cerca de La Mina hay una tasca donde los camareros no entienden al mexicano y se come de maravilla (pregunten por los garbanzos, nos dice Raúl), hay un cambio en el campo de juego, entra Julio sale Jorge. Es el momento de grabar las guitarras, acústicas y eléctricas. Llegan también los vicios y las sonrisas bobas, después de grabar algunas guitarras acústicas un descanso, Julio prepara el arsenal, suena la pista y estos temas que eran delicados huesos, cartílago efímero, comienzan a brillar. Han dado una patadita y todo. (18:07 hrs)

Río abajo. Julio graba la guitarra, se detiene después de enfrentarse varias veces al ritmo unísono del bajo y la batería, estoy perdido dice calmadamente, cuando ya ha grabado diversas tomas, y en cada una de ellas una variación; entonces vuelve a erguirse, frente ese ritmo country para abatirlo a guitarrazos. Se detiene, vuelve a subirse al tema como quien corre tras un tren y sea eso una afición, como quien circula la carretera hasta dormido; se monta en el tema una y otra vez, en cada una de ellas una variante, se divierte, ríe al final de un tema, cierra los ojos y se deja fluir, corrijo: no fluye, flota, tiene esa característica propia del aire. Cuando se monta la guitarra amigos, este hombre anda allá, alto. Yiiiiijá! (19:04 hrs).

9.30.2009

Educación de urbe

Ivan Vergara García
México, D.F.




La calle despierta hinchada de recuerdos,
sabe de sí y no sabe el porqué.


Le abren en canal mientras pasa el verano,
Dizque para ahuyentarle las arrugas,
Dizque para dejarla crecer en otoño.


Sabe que el cielo es intocable
y desea ser él,
aéreo, rozado siquiera por rugidos de insecto,
ahuyentado de la vida que surge en la tierra,
lejos del alimento que aboga por ser grieta,
de un cielo que sabe que esta noche
será alcanzado por las avenidas
y será tangible, táctil
como la herida de las diosas
cuando aman a un hombre.




Con este poema participo en el segundo Concurso de Poesía de Heptagrama




(poema escrito en un costado de la Puerta del Sol, en una terraza que me cobró 2,50€ por un café sólo con hielo. Una tarde del 24 de septiembre del 2009. Corregido y pasado a limpio en el estudio La Mina)

Bitácora. Pt. 2. "Percusiones, bajos y dilemas para ocho temas"


(Segunda publicación de la crónica día a día de la grabación del primer disco de Mañana)



Como un Deja Vu, comenzamos la mañana con algún síntoma similar a lo ocurrido ayer, tiempo de sobra para pasar al super, comprar el alimento necesario para enclaustrarnos algunos días en el estudio: lechuga, tomate frito, pasta, refresco de naranja, huevos. Dos minutos después ya estamos en La Mina, escuchando lo grabado ayer, un par de temas que por la mañana nos suenan a querer cambios, a darle una vuelta de tuerca. Regresamos a la sala. Agarramos los instrumentos, respiramos hondo, 1…. 2….. 3!. (11:35 hrs)


Tenemos grabadas las bases de Buena suerte, El momento en que perdí, Río abajo, El funeral en casa. Ahora tengo hambre. Estoy cocinando algo y no me concentro, aún cuando el día es cálido e invita a estar sentado sin hacer nada más que respirar y concentrarse en toda la vida que tiene que vivir en ese jardín. (14:14 hrs)


He terminado de comer. Guisé arroz a la mexicana, un par de huevos fritos, refresco de naranja y una excelente tarde en el porche. Suena The Cure y sus chicos que no lloran, han sonado Los Labios llameantes, su Majestad Bowie, Los Clash y poco más, el DJ Random a veces atina y tiene destellos bestiales. Como esta tarde, en silencio, comiendo a solas, escribiendo, repasando lo que hemos grabado por la mañana, en teoría deberíamos tener grabadas todas las bases para cuando termine el día. Todavía no llego a ese momento de la tarde, puedo intuir que no tendremos trabas, que para eso ayer y el largo día de espera. Hoy la espera ha desaparecido, no estamos pendientes de ella y podríamos afirmar que ha desaparecido, aquí lo único que se desliza, como este viento fresco de otoño, es la música que se graba en un ordenador y que dentro de poco, cuando menos lo pensemos, estará completa, terminada o abandonada, como el cliente decida nombrarle. (15:56 hrs)



Llega la noche, abre su ventana, le hemos derrotado. Tenemos las bases de las ocho canciones, bajo y batería (en algún tema se ha colado una trompeta reciclada). Salimos de nuevo hacia la ciudad, imagino ahí la vida continúa, imagino que no se detuvo a pensar en pensar en nuestros esfuerzos, imagino inclusive que no piensa ni en sus habitantes, quienes le transcurrimos como granos de arena bajando estrepitosamente en pendiente, directos a la espera de otro día, y otro más. Por lo pronto, mientras nuestros descuidos nos conducen con mayor rapidez, iremos a cama, que mañana ya pensaremos en lo que nos preocupaba hoy. (20:15 hrs)

9.29.2009

Bitácora. Pt. 1... "Uno, dos, tres... grabando!"


(crónica día a día de la grabación del primer disco de Mañana)


Raúl Pérez barre el porche, me pregunta si estoy trabajando, le digo que no, que no se puede trabajar en estas condiciones. El patio es una festividad del otoño (hojas, silencio, sobriedad). Me figuro que el recinto de grabación La Mina es exactamente eso: un antro mineral.


Cinco minutos después Raúl lo ha considerado, se esmera en limpiar el patio mientras me dice que no es lo mismo limpiar que barrer hojas, es mucho más romántico, reitera. A mi me parece que el otoño le afecta, y la soledad, definitivamente la soledad de La Mina. Me empieza a gusta este sitio.

Jorge no llega aún. Hemos repasado los temas entre Cristóbal y yo, preparamos un tema nuevo, una versión de los Monsters of folk que estrenaremos en el concierto de noviembre. Son las 18:02, acabo de jugar al béisbol, muchos strikes y pocos (uno) home run. Descartamos “Merendero el Silencio” como título del disco y provisionalmente hemos decido llamarlo “LP”.


Estoy pensando en construir algo, a la par de la grabación del disco, La Mina es amplia, y este otoño me está gestando una nostalgia peligrosa, no es lo que buscamos para el disco, pero ¿qué hacer cuando todo lo que pisas son hojas secas?

Estoy pensando en quemar algo.





La calle despierta hinchada de recuerdos,

sabe de sí y no sabe el porqué.


Le abren en canal mientras pasa el verano,

Dizque para ahuyentarle las arrugas,

Dizque para dejarla crecer en otoño.


Sabe que el cielo es intocable

y desea ser él,

aéreo, rozado siquiera por rugidos de insecto,

ahuyentado de la vida que surge en la tierra,

lejos del alimento que aboga por ser grieta,

de un cielo que sabe que esta noche

será alcanzado por las avenidas

y será tangible, táctil

como la herida de las diosas

cuando aman a un hombre.



(poema escrito en un costado de la Puerta del Sol, en una terraza que me cobró 2,50€ por un café sólo con hielo. Una tarde del 24 de septiembre del 2009. Corregido y pasado a limpio en el estudio La Mina)


Sale Cristóbal de La Mina preguntándome si estoy haciendo un diario de grabación, me dice que tengo que actualizarlo todos los días. Interpreta El Funeral y me dice “si quieres, te doy permiso de que lo hagas”. No mira que sonrío pensando en él con cierta ternura, anda allá enfrente, cerca de la piscina, pisando el césped árido; sé lo que le pasa, nos pasa a todos en La Mina y no tiene nada que ver con el retraso de nuestro batería, es algo que surge y nos mira desde la tierra, pero no en la superficie, eso que pertenece a quien vive debajo y que ciertamente nos ama. “Desde que llegaste tarde / a mi propio funeral / sólo puedo desearte / mis peores críticas. /Te regalo mis fotos y todo lo que escribí / todas mis decepciones, te las dejo para ti / ya no las quiero a mi lado, tú las puedes compartir / a ver si tienen fin.”(1)


Son casi las ocho de la tarde, aún hay luz sobre el patio, encima del agua no se contagia una sola ola de movimiento. Me complace mirar a Cristóbal de pie, a un lado de la piscina, hablando por teléfono. Impasible. Somos diferentes, él quiere grabar de la mejor manera el disco, yo sólo quiero comenzar. Han caído ya una revista (Rockdeluxe, Septiembre 2009) y una obra gráfica (Sobras maestras, Miguel Brieva 2007) por mis ojos, unas mini galletas de chocolate y crema, quinientas cuarenta y cuatro hojas secas, videos de Tulsa (cantante invitada para hacer coros) y un día que se está evaporando como el miedo de esta tarde, en la que todo comienza a agarrarse al frío y fuese esa su triste salvación.


(1) Estracto de la letra de "Funeral", canción para el primer disco de Mañana

9.23.2009

La Revista digital ¡Wego! entrevista a Ivan Vergara, con motivo del cuarto Recital Chilango Andaluz

Una pasada el gesto que ha tenido la revista digital ¡Wego! al publicar esta entrevista. Hablamos de lo que estamos planeado para el Recital Chilango Andaluz, de la poesía de ambas regiones (ciudad de México y Andalucía), de motivaciones personales, todavía estoy medio mareado, ha sido una experiencia inquietante y deliciosa.

Quiero agradecer a todos los miembros de la ¡Wego! por tener el valor de publicar estas locuras y atrevimientos, seguro se levantará más de un muerto!

Son todos unos valientes del periodismo! Se los agradezco profundamente.

La entrevista pinchando en la Imágen o aquí mismo:

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Entrevista a Iván Vergara, organizador del Chilango Andaluz

Septiembre 22, 2009

Iram Martínez / revistawego@gmail.com

Chilango andaluz 2009

Seguramente habrás oído hablar antes del Recital Chilango Andaluz, si no, aquí te lo contamos . Este recital, que ya va por su cuarta edición reúne a representantes de México y Andalucía. Jóvenes (y no tan jóvenes) poetas y artistas que se adueñan por una semana de varios bares de Sevilla para llenar de poesía al público. No es un recital al uso ya que en cada edición ha ido incrementando el número de participantes de otras manifestaciones artísticas como videocreadores, pintores, músicos y artistas plásticos.

El año pasado, varias cámaras siguieron a los participantes del recital para grabar un documental. En la presentación de éste en Alamedeando aprovechamos para hablar con Iván Vergara, organizador del Chilango Andaluz y miembro de la Plataforma de Artistas Chilango Andaluces, la PLACA

Sigue leyendo para ver el documental y la entrevista

9.22.2009

Se estrena en Internet: El orgasmo del Dragón, documental del Recital Chilango Andaluz.


Hace poco más de tres años, sentado en el Bar Ajoblanco, en la famosa calle sevillana Alhondiga, despechado, cruzando un verano que presentía desastrozo. Esbocé algunas notas en el cuaderno de campo, amigo más cercano que cualquier perro y con menos apetencias y mayores dádivas, sobre un recital de poesía entre dos países, un esbozo que se alejó hasta en una Full metal Chaket de cinco años. Eventos que de realizarse o no, ya habían gestado su desarrollo durante una caña y algunas aceitunas. Motivo de más para saberlas con vida.

Tres años y pocos meses después, uno de esos esbozos se ha cumplido, el documental sobre el Recital Chilango Andaluz está terminado, y lleva por nombre El Orgasmo del Dragón (2009). Durante sus quince minutos de duración, aparecen un amplío espectro de poetas, artistas, viajes, canciones, Octavio Paz y el nota de Brasil que organizaba asesinatos para poder filmarlos antes que nadie.

El documental está filmado por Agustín Ríos, quien viajó durante las cinco noches e las sedes itinerantes por Puerto Santa María, Marbella, Granada, Córdoba y Huelva. Perdió su cámara, perdió el decoro, perdió inclusive su distancia con la poesía, poco más pudo perder que no haya hecho ya antes. Su visión es como la de un espectro cercano a los eventos, intangible y presente, como la mudez del público en torno a la Experiencia poética, como rostro expresivo, reflejo de la experiencia del Recital Chilango Andaluz.

El orgasmo del Dragón es la primera de dos partes, correspondiente a la parte andaluza del RCA 08. Carlos Ramírez, coordinador general de la PLACA en México, terminará dentro de los siguientes meses la parte que complemente este primer documental, debo aclarar que de mi parte estoy ansioso por poder entrar de lleno en el mundo del RCA durante su celebración.

Agradecimientos? serían bastantes para poder escribirlos en este mensaje, todos ellos están recogidos en aquel cuaderno de campo, que desde ese momento, en el que divaganado en un verano nefasto, el Recital Chilango Andaluz comenzó sus andadas, y ya desde entonces, el agradecimiento hacia poetas, artistas, organizadores, participantes y público, estaban presentes desde entonces.

Mónoculo 7: Martín Lucía (Sevilla), poeta, gestor cultural.



¿Cómo surge la idea de organizar un Festival de poesía y rap en la Alameda de Hércules?

Mi barrio es Pino Montano. De allí son SFDK O El Puto Largo, por ejemplo. Aunque no soy un conocedor amplio del rap o el hip-hop sé de su apuesta por la lírica, de la importancia del mensaje. Y ese debe ser el carácter de la poesía que quiero hacer. Y sé también que Sevilla es una referencia a nivel nacional con artistas como Tote King, Juaninacka o Jesuli, además de los citados.

Por otra parte, la poesía, en particular, y la cultura, en general, en Sevilla, hace años que parece que apuesta siempre a lo mismo. Aunque en realidad haya mucha gente que hace por que esto cambie. Y a esta tendencia de cambio es a la que queremos uniros, y lo estamos haciendo desde nuestra creación, en Baratillo JOven.

Observando estas circunstancias y la posibilidad de acercar el rap a la poesía y viceversa, propuse a mis compañeros la realización de este I Festival de Rap y Poesía. Un acto necesario, sin duda, y esperamos que fructífero en sus resultados (queremos, se necesita que no sea el primero). Mis compañeros supieron entenderlo y dijeron que sí.


¿Conciliar poesía y rap, o es acaso la pregunta un absurdo?

La poesía no es rap. Y el rap, a mi entender, no es poesía. Pero es lírica, es verso. No son sinónimos, pero sí líneas paralelas que coexisten y, en ciertos momentos, deben hallarse para retroalimentarse y salir fortalecidas del encuentro. La conciliación es un asunto perfectamente asumible. Más allá de la coexistencia debemos provocar la convivencia, la mezcla, el enriquecimiento mutuo. El saber que la fuerza de una letra de rap puede ser un objetivo en el poeta, que el lirismo del rapero puede aspirar a algo más que la contundencia, debe ser uno de nuestro hilos conductores, de nuestros lugares comunes.

Por momentos, en esta ciudad sitiada por eventos circulares y casi inmóviles, se hace necesario apuestas por lo novedoso auténtico, por aquello que se hace en un segundo plano y se merece ser ascendido al plano que la ciudad mira, a ese primer plano copado por lo de y los de siempre.


¿Hay alguna referencia internacional de eventos similares que hayas tenido en cuenta para organizar este festival, como Spoken Word, Slam Poetry?

Había oído la existencia de Spoken Word, pero, en honor a la verdad, no hemos tomado referencia alguna para la organización de este evento. Entiendo que Spoken Word, por ejemplo, tiene y debe tener su sitio, pero esta empresa es otra. Aquí venimos a compartir experiencias y reivindicar nuestra obra. A subirnos al escenario y mostrar que existimos.


De la participación de poetas y raperos ¿Cómo fue el acercamiento con ellos y su percepción de un evento como este?

Los acercamientos han sido variados y por distintas vías. Sobre todo tres: 100% Cool, el proyecto de Carlos santos (KinKi Boy) e Inda, que han realizado el diseño del cartel, Bizcui, que organizó conciertos de hip-hop en N&A y que me proporcionó contacto con varios grupos, y Adolfo, de SFDK Records, que hizo lo mismo.

Su predisposición ha sido excelente. Se sorprendieron, pero fue grata la sorpresa. Sólo puedo tener palabras de agradecimiento ante su entusiasmo y su altruismo porque, penosamente, nadie va a recibir gratificación económica. Nadie va a ver un duro. Espero que, en años venideros, por justicia social, cultual o laboral, como quieras llamarlo, podamos pagar por su arte. El arte no debe ser gratuito. Gratis para el público sí. Pero no gratuito.


¿Sevilla en torno a la poesía, qué dirección lleva?

Mi experiencia no es lo suficiente como para hacer un análisis en el tiempo. No obstante, observo que hay dos claras tendencias.

Una más apegada al clasicismo, al recital entendido como un ejercicio casi individual, expositivo, no interactivo, representada casi siempre en los mismo lugares.

Y otra, en la que me incluyo como miembro de Baratillo JOven, que intenta llevar la poesía a todos los rincones, compartirla, sacarla a la calle, allí donde antes nos estuvo o no ha estado lo suficiente, amplificar su grito, sacarla del underground impuesto, hacerla fuerte. En este empeño alabo la labor de otros compañeros como La Madeja, la PLACA o Las noches del Cangrejo. En esos estamos y esta es una buena prueba de ello.


¿El público está implicado, las instituciones, otros colectivos de artes y poesía?

Es pronto para saber la implicación del público. Eso lo conoceremos el mismo sábado 17 de octubre.

Respecto a las instituciones, debo agradecer la labor del Distrito Casco Antiguo del Ayuntamiento de Sevilla, que se ha encargado del escenario, de las cuestiones técnicas, de los permisos, de la cartelería. Personalizo nuestro agradecimiento en José Ramón González Sicilia, el técnico que se ha encargado de todo.

Colectivos: con todos aquellos que hemos contactado para que participen o publiciten el festival han mostrado su mayor y mejor predisposición. Todo el mundo ha prestado un sincero apoyo que agradezco, porque han comprendido la importancia y el interés de este evento.


¿Martín Lucía, algunos planes para los próximos meses?

En lo grupal, estamos preparando las presentaciones de nuestro primer libro Donde habita el deseo, recopilatorio de poesía erótica de los miembros de Baratillo JOven, pretendemos volver a recitar en la cárcel, como hiciéramos el año pasado, estamos preparando nuestra participación en el Chilango Andaluz, estamos organizando la II Maratón Poética para el próximo 19 de diciembre...

En lo individual, estoy perfilando el que espero, si encuentro un editor implicado, sea mi primer poemario. Una obra que pretendo que recoja mi ideal poético a día de hoy, que sea testimonio de estos últimos años. Y sigo trabajando en la elaboración de video poemas (www.pequenopoemainfinito.blogspot.com y http://www.youtube.com/user/Ahoraquetodocomienza) y sevillanas (www.micorazonenmediodelaferia.blogspot.com), mis otras dos aficiones líricas.

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