La calle despierta hinchada de recuerdos, sabe de sí y no sabe el porqué.
Le abren en canal mientras pasa el verano, Dizque para ahuyentarle las arrugas, Dizque para dejarla crecer en otoño.
Sabe que el cielo es intocable y desea ser él, aéreo, rozado siquiera por rugidos de insecto, ahuyentado de la vida que surge en la tierra, lejos del alimento que aboga por ser grieta, de un cielo que sabe que esta noche será alcanzado por las avenidas y será tangible, táctil como la herida de las diosas cuando aman a un hombre.
(poema escrito en un costado de la Puerta del Sol, en una terraza que me cobró 2,50€ por un café sólo con hielo. Una tarde del 24 de septiembre del 2009. Corregido y pasado a limpio en el estudio La Mina)
(Segunda publicación de la crónica día a día de la grabación del primer disco de Mañana)
Como un Deja Vu, comenzamos la mañana con algún síntoma similar a lo ocurrido ayer, tiempo de sobra para pasar al super, comprar el alimento necesario para enclaustrarnos algunos días en el estudio: lechuga, tomate frito, pasta, refresco de naranja, huevos. Dos minutos después ya estamos en La Mina, escuchando lo grabado ayer, un par de temas que por la mañana nos suenan a querer cambios, a darle una vuelta de tuerca. Regresamos a la sala. Agarramos los instrumentos, respiramos hondo, 1…. 2….. 3!. (11:35 hrs)
Tenemos grabadas las bases de Buena suerte, El momento en que perdí, Río abajo, El funeral en casa. Ahora tengo hambre. Estoy cocinando algo y no me concentro, aún cuando el día es cálido e invita a estar sentado sin hacer nada más que respirar y concentrarse en toda la vida que tiene que vivir en ese jardín. (14:14 hrs)
He terminado de comer. Guisé arroz a la mexicana, un par de huevos fritos, refresco de naranja y una excelente tarde en el porche. Suena The Cure y sus chicos que no lloran, han sonado Los Labios llameantes, su Majestad Bowie, Los Clash y poco más, el DJ Random a veces atina y tiene destellos bestiales. Como esta tarde, en silencio, comiendo a solas, escribiendo, repasando lo que hemos grabado por la mañana, en teoría deberíamos tener grabadas todas las bases para cuando termine el día. Todavía no llego a ese momento de la tarde, puedo intuir que no tendremos trabas, que para eso ayer y el largo día de espera. Hoy la espera ha desaparecido, no estamos pendientes de ella y podríamos afirmar que ha desaparecido, aquí lo único que se desliza, como este viento fresco de otoño, es la música que se graba en un ordenador y que dentro de poco, cuando menos lo pensemos, estará completa, terminada o abandonada, como el cliente decida nombrarle. (15:56 hrs)
Llega la noche, abre su ventana, le hemos derrotado. Tenemos las bases de las ocho canciones, bajo y batería (en algún tema se ha colado una trompeta reciclada). Salimos de nuevo hacia la ciudad, imagino ahí la vida continúa, imagino que no se detuvo a pensar en pensar en nuestros esfuerzos, imagino inclusive que no piensa ni en sus habitantes, quienes le transcurrimos como granos de arena bajando estrepitosamente en pendiente, directos a la espera de otro día, y otro más. Por lo pronto, mientras nuestros descuidos nos conducen con mayor rapidez, iremos a cama, que mañana ya pensaremos en lo que nos preocupaba hoy. (20:15 hrs)
(crónica día a día de la grabación del primer disco de Mañana)
Raúl Pérez barre el porche, me pregunta si estoy trabajando, le digo que no, que no se puede trabajar en estas condiciones. El patio es una festividad del otoño (hojas, silencio, sobriedad). Me figuro que el recinto de grabación La Mina es exactamente eso: un antro mineral.
Cinco minutos después Raúl lo ha considerado, se esmera en limpiar el patio mientras me dice que no es lo mismo limpiar que barrer hojas, es mucho más romántico, reitera. A mi me parece que el otoño le afecta, y la soledad, definitivamente la soledad de La Mina. Me empieza a gusta este sitio.
Jorge no llega aún. Hemos repasado los temas entre Cristóbal y yo, preparamos un tema nuevo, una versión de los Monsters of folk que estrenaremos en el concierto de noviembre. Son las 18:02, acabo de jugar al béisbol, muchos strikes y pocos (uno) home run. Descartamos “Merendero el Silencio” como título del disco y provisionalmente hemos decido llamarlo “LP”.
Estoy pensando en construir algo, a la par de la grabación del disco, La Mina es amplia, y este otoño me está gestando una nostalgia peligrosa, no es lo que buscamos para el disco, pero ¿qué hacer cuando todo lo que pisas son hojas secas?
Estoy pensando en quemar algo.
La calle despierta hinchada de recuerdos,
sabe de sí y no sabe el porqué.
Le abren en canal mientras pasa el verano,
Dizque para ahuyentarle las arrugas,
Dizque para dejarla crecer en otoño.
Sabe que el cielo es intocable
y desea ser él,
aéreo, rozado siquiera por rugidos de insecto,
ahuyentado de la vida que surge en la tierra,
lejos del alimento que aboga por ser grieta,
de un cielo que sabe que esta noche
será alcanzado por las avenidas
y será tangible, táctil
como la herida de las diosas
cuando aman a un hombre.
(poema escrito en un costado de la Puerta del Sol, en una terraza que me cobró 2,50€ por un café sólo con hielo. Una tarde del 24 de septiembre del 2009. Corregido y pasado a limpio en el estudio La Mina)
Sale Cristóbal de La Mina preguntándome si estoy haciendo un diario de grabación, me dice que tengo que actualizarlo todos los días. Interpreta El Funeral y me dice “si quieres, te doy permiso de que lo hagas”. No mira que sonrío pensando en él con cierta ternura, anda allá enfrente, cerca de la piscina, pisando el césped árido; sé lo que le pasa, nos pasa a todos en La Mina y no tiene nada que ver con el retraso de nuestro batería, es algo que surge y nos mira desde la tierra, pero no en la superficie, eso que pertenece a quien vivedebajo y que ciertamente nos ama. “Desde que llegaste tarde / a mi propio funeral / sólo puedo desearte / mis peores críticas. /Te regalo mis fotos y todo lo que escribí / todas mis decepciones, te las dejo para ti / ya no las quiero a mi lado, tú las puedes compartir / a ver si tienen fin.”(1)
Son casi las ocho de la tarde, aún hay luz sobre el patio, encima del agua no se contagia una sola ola de movimiento. Me complace mirar a Cristóbal de pie, a un lado de la piscina, hablando por teléfono. Impasible. Somos diferentes, él quiere grabar de la mejor manera el disco, yo sólo quiero comenzar. Han caído ya una revista (Rockdeluxe, Septiembre 2009) y una obra gráfica (Sobras maestras, Miguel Brieva 2007) por mis ojos, unas mini galletas de chocolate y crema, quinientas cuarenta y cuatro hojas secas, videos de Tulsa (cantante invitada para hacer coros) y un día que se está evaporando como el miedo de esta tarde, en la que todo comienza a agarrarse al frío y fuese esa su triste salvación.
(1) Estracto de la letra de "Funeral", canción para el primer disco de Mañana
Una pasada el gesto que ha tenido la revista digital ¡Wego! al publicar esta entrevista. Hablamos de lo que estamos planeado para el Recital Chilango Andaluz, de la poesía de ambas regiones (ciudad de México y Andalucía), de motivaciones personales, todavía estoy medio mareado, ha sido una experiencia inquietante y deliciosa.
Quiero agradecer a todos los miembros de la ¡Wego! por tener el valor de publicar estas locuras y atrevimientos, seguro se levantará más de un muerto!
Son todos unos valientes del periodismo! Se los agradezco profundamente.
Seguramente habrás oído hablar antes del Recital Chilango Andaluz, si no, aquí te lo contamos . Este recital, que ya va por su cuarta edición reúne a representantes de México y Andalucía. Jóvenes (y no tan jóvenes) poetas y artistas que se adueñan por una semana de varios bares de Sevilla para llenar de poesía al público. No es un recital al uso ya que en cada edición ha ido incrementando el número de participantes de otras manifestaciones artísticas como videocreadores, pintores, músicos y artistas plásticos.
El año pasado, varias cámaras siguieron a los participantes del recital para grabar un documental. En la presentación de éste en Alamedeando aprovechamos para hablar con Iván Vergara, organizador del Chilango Andaluz y miembro de la Plataforma de Artistas Chilango Andaluces, la PLACA
Hace poco más de tres años, sentado en el Bar Ajoblanco, en la famosa calle sevillana Alhondiga, despechado, cruzando un verano que presentía desastrozo. Esbocé algunas notas en el cuaderno de campo, amigo más cercano que cualquier perro y con menos apetencias y mayores dádivas, sobre un recital de poesía entre dos países, un esbozo que se alejó hasta en una Full metal Chaket de cinco años. Eventos que de realizarse o no, ya habían gestado su desarrollo durante una caña y algunas aceitunas. Motivo de más para saberlas con vida.
Tres años y pocos meses después, uno de esos esbozos se ha cumplido, el documental sobre el Recital Chilango Andaluz está terminado, y lleva por nombre El Orgasmo del Dragón (2009). Durante sus quince minutos de duración, aparecen un amplío espectro de poetas, artistas, viajes, canciones, Octavio Paz y el nota de Brasil que organizaba asesinatos para poder filmarlos antes que nadie.
El documental está filmado por Agustín Ríos, quien viajó durante las cinco noches e las sedes itinerantes por Puerto Santa María, Marbella, Granada, Córdoba y Huelva. Perdió su cámara, perdió el decoro, perdió inclusive su distancia con la poesía, poco más pudo perder que no haya hecho ya antes. Su visión es como la de un espectro cercano a los eventos, intangible y presente, como la mudez del público en torno a la Experiencia poética, como rostro expresivo, reflejo de la experiencia del Recital Chilango Andaluz.
El orgasmo del Dragón es la primera de dos partes, correspondiente a la parte andaluza del RCA 08. Carlos Ramírez, coordinador general de la PLACA en México, terminará dentro de los siguientes meses la parte que complemente este primer documental, debo aclarar que de mi parte estoy ansioso por poder entrar de lleno en el mundo del RCA durante su celebración.
Agradecimientos? serían bastantes para poder escribirlos en este mensaje, todos ellos están recogidos en aquel cuaderno de campo, que desde ese momento, en el que divaganado en un verano nefasto, el Recital Chilango Andaluz comenzó sus andadas, y ya desde entonces, el agradecimiento hacia poetas, artistas, organizadores, participantes y público, estaban presentes desde entonces.
¿Cómo surge la idea de organizar un Festival de poesía y rap en la Alameda de Hércules?
Mi barrio es Pino Montano. De allí son SFDK O El Puto Largo, por ejemplo. Aunque no soy un conocedor amplio del rap o el hip-hop sé de su apuesta por la lírica, de la importancia del mensaje. Y ese debe ser el carácter de la poesía que quiero hacer. Y sé también que Sevilla es una referencia a nivel nacional con artistas como Tote King, Juaninacka o Jesuli, además de los citados.
Por otra parte, la poesía, en particular, y la cultura, en general, en Sevilla, hace años que parece que apuesta siempre a lo mismo. Aunque en realidad haya mucha gente que hace por que esto cambie. Y a esta tendencia de cambio es a la que queremos uniros, y lo estamos haciendo desde nuestra creación, en Baratillo JOven.
Observando estas circunstancias y la posibilidad de acercar el rap a la poesía y viceversa, propuse a mis compañeros la realización de este I Festival de Rap y Poesía. Un acto necesario, sin duda, y esperamos que fructífero en sus resultados (queremos, se necesita que no sea el primero). Mis compañeros supieron entenderlo y dijeron que sí.
¿Conciliar poesía y rap, o es acaso la pregunta un absurdo?
La poesía no es rap. Y el rap, a mi entender, no es poesía. Pero es lírica, es verso. No son sinónimos, pero sí líneas paralelas que coexisten y, en ciertos momentos, deben hallarse para retroalimentarse y salir fortalecidas del encuentro. La conciliación es un asunto perfectamente asumible. Más allá de la coexistencia debemos provocar la convivencia, la mezcla, el enriquecimiento mutuo. El saber que la fuerza de una letra de rap puede ser un objetivo en el poeta, que el lirismo del rapero puede aspirar a algo más que la contundencia, debe ser uno de nuestro hilos conductores, de nuestros lugares comunes.
Por momentos, en esta ciudad sitiada por eventos circulares y casi inmóviles, se hace necesario apuestas por lo novedoso auténtico, por aquello que se hace en un segundo plano y se merece ser ascendido al plano que la ciudad mira, a ese primer plano copado por lo de y los de siempre.
¿Hay alguna referencia internacional de eventos similares que hayas tenido en cuenta para organizar este festival, como Spoken Word, Slam Poetry?
Había oído la existencia de Spoken Word, pero, en honor a la verdad, no hemos tomado referencia alguna para la organización de este evento. Entiendo que Spoken Word, por ejemplo, tiene y debe tener su sitio, pero esta empresa es otra. Aquí venimos a compartir experiencias y reivindicar nuestra obra. A subirnos al escenario y mostrar que existimos.
De la participación de poetas y raperos ¿Cómo fue el acercamiento con ellos y su percepción de un evento como este?
Los acercamientos han sido variados y por distintas vías. Sobre todo tres: 100% Cool, el proyecto de Carlos santos (KinKi Boy) e Inda, que han realizado el diseño del cartel, Bizcui, que organizó conciertos de hip-hop en N&A y que me proporcionó contacto con varios grupos, y Adolfo, de SFDK Records, que hizo lo mismo.
Su predisposición ha sido excelente. Se sorprendieron, pero fue grata la sorpresa. Sólo puedo tener palabras de agradecimiento ante su entusiasmo y su altruismo porque, penosamente, nadie va a recibir gratificación económica. Nadie va a ver un duro. Espero que, en años venideros, por justicia social, cultual o laboral, como quieras llamarlo, podamos pagar por su arte. El arte no debe ser gratuito. Gratis para el público sí. Pero no gratuito.
¿Sevilla en torno a la poesía, qué dirección lleva?
Mi experiencia no es lo suficiente como para hacer un análisis en el tiempo. No obstante, observo que hay dos claras tendencias.
Una más apegada al clasicismo, al recital entendido como un ejercicio casi individual, expositivo, no interactivo, representada casi siempre en los mismo lugares.
Y otra, en la que me incluyo como miembro de Baratillo JOven, que intenta llevar la poesía a todos los rincones, compartirla, sacarla a la calle, allí donde antes nos estuvo o no ha estado lo suficiente, amplificar su grito, sacarla del underground impuesto, hacerla fuerte. En este empeño alabo la labor de otros compañeros como La Madeja, la PLACA o Las noches del Cangrejo. En esos estamos y esta es una buena prueba de ello.
¿El público está implicado, las instituciones, otros colectivos de artes y poesía?
Es pronto para saber la implicación del público. Eso lo conoceremos el mismo sábado 17 de octubre.
Respecto a las instituciones, debo agradecer la labor del Distrito Casco Antiguo del Ayuntamiento de Sevilla, que se ha encargado del escenario, de las cuestiones técnicas, de los permisos, de la cartelería. Personalizo nuestro agradecimiento en José Ramón González Sicilia, el técnico que se ha encargado de todo.
Colectivos: con todos aquellos que hemos contactado para que participen o publiciten el festival han mostrado su mayor y mejor predisposición. Todo el mundo ha prestado un sincero apoyo que agradezco, porque han comprendido la importancia y el interés de este evento.
¿Martín Lucía, algunos planes para los próximos meses?
En lo grupal, estamos preparando las presentaciones de nuestro primer libro Donde habita el deseo, recopilatorio de poesía erótica de los miembros de Baratillo JOven, pretendemos volver a recitar en la cárcel, como hiciéramos el año pasado, estamos preparando nuestra participación en el Chilango Andaluz, estamos organizando la II Maratón Poética para el próximo 19 de diciembre...
Sin el concentimiento de la autora, reproduzco el siguiente relato, tiene como fecha de entrada el domingo 13 de septiembre de 2009, la autora en cuestión ha decidido colocar las etiquetas: AZN, DF, En lengua ajena; la misma autora decide titular al relato "Los perros viciosos", nombre que me remite irremediablemente a aquellos cachorros del peruano derechoso, o a una historia de detectives contemporáneos, que cada vez me parecen menos salvajes de lo que se les tacha.
Publico este texto sin concentimiento de la autora, pues ha hecho de un lugar mío tan suyo, que justo ahora dudo a quien le pertenezca esa habitación de la calle Buenavista 39, de la Colonia Santa Úrsula Coapa, en la ciudad de México, solamente porque tentativamente ella desconoce el número postal de la zona me hace tener un punto a favor, motivo que me permite enajenarme y sentir por un momento que soy yo quien escribe esta historia, Que por la tarde me llamaron por teléfono, que el motivo o la intención era la de ir a un reven, pero yo paso de ello, hoy no apetece, hoy será algo más, pues recuerdo que tengo nombre, que siempre a sido
(El relato ha sido retirado por petición de la autor. Una pena)
Encontrar afinidades poéticas no es como encontrarte un billete de 100 euros por la calle, evento que finalmente me resulta mucho menos complicado, fantasioso e inverosímil, que hallar una voz cercana, cómplice, con la cual discurrir sobre poesía, si, pero más allá, mucho más allá.
Acercarse a otro poeta joven, sin pecar de soberbia o gestos grandilocuentes, es un ejercicio poco recurrido en los círculos literarios desde siempre, nada nuevo bajo la sombra y en la sombra. La otra manera, acercarse para conocer y aprender al otro, es menos cultivada, es cuestión de humildad.
Por ello, debo dedicar este post a un poeta con el cual he intercambiado más que unos pocos correos, al cual debo agradecerle no solamente el otorgarme el acceso a un poeta como Karmelo C. Iribarren, por enviarme poemas de Kirmen Uribe, y suyos propios; agradecerle el tiempo necesario para que en breves correos, y en una muestra poética de su creación, me lleve a encontrar una voz poética, rotunda y enérgica, esa voz que saben morder sin contención, plena del motor que incita a cualquier poeta a esgrimir versos, conteniendo ese dolor por lo establecido, esa lucha por la utopía y sus fines comunales, esa lucha no por las cosas como son, sino cómo debieran ser.
Añadir que Band of horses es una de sus bandas favoritas termina por conciliar totalmente esta afinidad.
Hasier Larretxea nace en Arraioz, un pequeño pueblo de Navarra, en 1982. Este poema está publicado en el libro "La última bala",editado por Point de lunettes.
Galdu dut anaia. Galdu, galdu dut bizitza erdia. Galdu, galdu dut irria, esperantza. Galdu dut negarra. Galdu, galdu dut esperantza. Galdu dut konfiantza. Galdu, galdu dut kasik dena. Galdu, zu eta nire erdia. Galdu, nintzena. Erradazu, zer da gelditzen zaidana?
He perdido un hermano. He perdido, media vida. Perder, he perdido la risa. La esperanza. He perdido el llanto. He perdido la confianza. Perder, he perdido casi todo. Te he perdido a ti y a mi mitad. He perdido lo que fui. Dime, ¿qué me queda?
Con un retraso preocupante, actualizo el blog del mes, el cual en esta ocasión recae en el Anecdotario de poetas, y su selección y compilación de hechos curiosos en torno a la vida de grandes poetas.
Me resulta un gran lavadero, o lugar de cotilleo para poder desacralizar, en gran medida, el respeto al que optamos perpetrar en torno a nuestros poetas consentidos.
Adjunto información extraída del blog de crítica y contracrítica de poesía, que mayo atención me ha merecido en los últimos meses.
Quiénes somos Somos un colectivo de cinco poetas y/o críticos interesados en que la crítica que se realiza en los grandes medios de comunicación se haga de la manera más objetiva posible.
Además, tratamos de analizar los premios y jurados de los libros premiados que se reseñan para valorar su objetividad.
Y finalmente, nuestro objetivo más importante, es sacar a la luz a poemarios que, por razones de distribución, de estar publicados en editoriales pequeñas, de estar escritos por poeta proscritos por el sistema, o por las razones que sean, hayan pasado desapercibidos para el mundo poético. Para ello tenemos un premio anual a los mejores poemarios y además hemos sacado una nueva sección llamada "Secretos de poesía" donde intentaremos dar cabida a estos poemarios.
¿Pertenecemos a alguna editorial y/o medio de comunicación? No tenemos ninguna relación con ninguna editorial en particular. Por supuesto tampoco tenemos ninguna relación con medios de comunicación. Cada uno de nosotros ha publicado en varias editoriales, la mayoría de las cuales han sido mencionadas en este blog. Por supuesto, nuestros editores no lo saben.
Insultos, injurias, calumnias...en el blog Están estrictamente prohibidos. Si alguien los detecta, que lo diga de inmediato a buzondewitt@gmail.com
¿Por qué mi comentario no aparece? Hay tres posibilidades. La primera es que haya habido un error, en cuyo caso sólo tienes que reenviarlo de nuevo. Antes de reenviarlo, asegúrate que no entra en los supuestos que ahora comentamos. La segunda posibilidad es que el mensaje contenga algún insulto, calumnia, injuria o similar, o se considere un ataque gratuito y personal a alguien, de dentro o fuera del foro. La tercera es que sea considerado spam o autopromoción. En caso de duda, ponte en contacto con nosotros en nuestra dirección: buzondewitt@gmail.com Discrepancias Encantados. Escribe tu opinión en la parte de comentarios de cada post. Salvo que contenga insultos, injurias, calumnias o publicidad, será publicada. Huimos de los dogmas.
Contracrítica de algún libro nuestro En ese caso, la crítica la realiza el resto de miembros del equipo y tratamos de ser más duros de lo normal. Para disimular y para ser justos. Ya ha ocurrido alguna vez y nadie se ha dado cuenta ;-)
¿Podéis leer mi libro y hacer una crítica privada? Desgraciadamente recibimos muchos libros para que sean criticados en el anonimato y es imposible que realicemos esa tarea. Sin embargo, si el libro ha sido publicado, no dudéis en mandarnos una copia porque puede entrar en nuestra sección "Secretos de poesía", dirigida a libros de calidad que la crítica ha obviado. Sólo uno de cada cien, aproximadamente, lo consigue pero el vuestro puede ser ese.
Nuestro objetivo último Que los departamentos de cultura de los medios de comunicación tengan un código deontólógico que evite conflictos de intereses.
Que todos los premios de poesía sean limpios, objetivos y apliquen normas claras de transparencia y procedimiento.
Que aumente de la pluralidad de la poesía, y que se valore el poemario independientemente de su distribución o nombre.
Que tengamos que cerrar esta página porque ya no hace falta.
Las opiniones del resto de participantes Sólo nos hacemos responsables de las opiniones firmadas por el colectivo Addison de Witt. El colectivo no se hace responsable ni tiene por qué compartir las diversas y plurales opiniones que se vierten en esta página.
Por encima de todo, creemos en la libertad de expresión.
¿Cómo puedo entrar en contacto directo con vosotros si tengo una duda o quiero quejarme, insultaros o mandaros un jamón? Mándanos un mail a: buzondewitt@gmail.com
Si tardamos un poco en contestarte es porque no comprobamos el correo todos los días. Pero contestaremos, tarde o temprano.
¿Por qué trabajáis como colectivo y renunciáis a la identidad? Es un tema muy complejo como para explicar en una columna. Nuestra posición actual parte de la carta que Keats escribe a Richard Woodhouse el 27 de octubre de 1818. En ella, Keats dice: "Un poeta es lo menos poético de la existencia, ya que carece de identidad desde el momento en que se ve continuamente en la necesidad de ocupar el cuerpo de otro". La esencia de este carácter poético consiste en carecer de identidad. "La función del poeta es acoger lo que se muestra, sin interferir, dejando que todo sea lo que es, y para que esto ocurra ha de carecer de identidad, o al menos de la identidad que nos es familiar". Si se sustituye la palabra poeta por crítico, el argumento resulta hasta más poderoso.
Como dice Cadenas, "Nuestra cultura siente recelo frente a todo lo que atente contra su soporte, que es el yo". Y por eso se entienden los recelos que nuestra falta de identidad produce en algunos. Pero pasar ser sinceros, los recelos son cada día menores.
Premios recibidos La ausencia de ego permite el recibir algo tan egotista como un premio, de otra manera. Para nosotros es un regalo a nuestros lectores, que son los verdaderos constructores de este blog. Para ellos va dedicado
Nuestro primer premio recibido ha sido el dolmen de empatía, que premia a los mejores blogs del año. Un blog muy interesante. El blog de los premiantes es el siguiente:
El segundo premio viene de otro blog muy interesante, que cada mes premia a sitios poéticos que les gustan. Y en el mes de enero de 2008 fuimos los afortunados:
Noté que al ir cambiando mes con mes los distintos blogs que selecciono como "blog del mes", pierden toda la info que comparto, dando una breve explicación o reseña de la actividad que realizan.
Así que intentaré en adelante dedicarles una entrada íntegra, con el fin de ir guardando un buen archivo y sea más sencilla su localización.
Les invito a que visiten los blogs, tienen contenidos de interés real.
Comienzo con el blog de febrero: The lake band. Aquí encontrarán una selección de música de los sesenta y setenta principalmente de los mejores representantes de la canción americana. Un blog que permite realizar descargas y al cual no hay que perder de vista.
En el número de septiembre del 2009, la revista electrónica "En sentido figurado", continúa con su labor de apoyo a la literatura y el arte. Un apoyo que extienden más allá del mundo plenamente literario, para apoyar distintas organizaciones sin ánimo de lucro.
Quiero compartir con ustedes su dirección en la red, con el fin de que puedan visitar su espacio. Encontrarán en sus diversos números: ensayos, microrrelatos, poemas e ilustraciones manufacturadas por distintos artistas plásticos.
Me gustaba probarme la ropa de mi madre, en aquellos días cuando todavía medíamos la misma estatura y quedarme solo en casa no significaba un problema para que ella pudiese dedicarse a lo suyo, sin tener que preocuparse del niño. Seguramente mi afición por usar falda, en cuanto me es posible, venga de aquellos años en los que me convertía en un pequeño travestido y difícilmente veía distancia entre un sexo y otro. No hay día de calor en este paraje andaluz en el que no intuya que esas piernas femeninas, apenas cubiertas por una caricia de tela y la mirada capciosa de quienes ciertamente las intuimos, sean dueñas del viento que hace nido entre ellas, y sean las mismas culpables de la envidia de la mezclilla y la pana, libres y a sus anchas, esas faldas que llevan el mundo entero dentro. Por lástima mis piernas no son nada hermosas, y seguramente lo serían mucho menos si me atreviese a depilarlas / expondría todas las cicatrices que me surcaron y me acompañan desde mi infancia como niño / motivo que no impide tenga el apetito alerta, pendiente de la oportunidad del exhibicionismo, sea en forma de verso, día de muertos, noche de disfraces o anexos. Culpable porque no me atrevo. Culpable porque el gusto siempre es algo natural.
Apetitos culpables llenan la veracidad del creador, se llenan de la ingente y golosa estética de la metáfora y la alegoría cuando a callar se aprende, cuando nos dejamos seducir por la vergüenza del rostro límpido, ausente de cualquier retrato que envejezca por nosotros. Gustos cercanos, escondidos al juicio popular, vivos en la intimidad y la cercanía de lo verdadero, de la negación de la negación.
En el albor del siglo XXI la poesía busca y abre nuevos caminos de difusión, sea en el campo de la edición, como en la presentación / representación / de la poesía. Una generación de poetas jóvenes marcha por el sendero cíclico de la tradición y la ruptura, pero por primera vez integra por completo al mundo tangible con la insubstancialidad del mundo digital y sus inminentes cauces. Poetas que juegan en un territorio donde se borran las fronteras y confluye un pensamiento global; a cada cual su tiempo: sagrado, burócrata, urbano, estridente.
La poesía de principios del siglo XXI se está cauterizando con el arribo de la poesía a un plano de representación escénico en el que confluyen otras artes. Recitales deudores de la tradición iniciada a principios del siglo XX, entre las vanguardias de la época, en la que los performers crearon y desarrollaron propuestas en las que la libre acción de la representación efímera, veraz e incisiva, poseía la génesis de lo poético en lo escénico; pocas décadas después, los recitales de poesía han mutado en ejercicios con mayor referencia hacia la representación, así como hacia la conjunción de las artes en torno a la poesía; a una desvinculación con la lectura de salón que tanto daño ha redituado al género.
El salvaje urbanismo de los setentas y ochenta ha hecho mella en una generación de creadores jóvenes, cercanos al mundo digital y sus posibilidades, en el desarrollo y difusión de la poesía. Las aulas universitarias han sido nidos de grupos y colectivos poéticos, referencia obligatoria para entender el desarrollo de la poesía joven en el país, aunque algunos de los ejercicios más arriesgados y con propuestas contemporáneas no han pertenecido exclusivamente a ese núcleo: bares, salas de cultura, salones de lectura, plazas públicas, son los escenarios modernos de la poesía, o de la lectura de ella en público, que finalmente reditúa en representación escénica. Diversos colectivos de la ciudad de México participan en comuniones populares en torno a la palabra, el verso, la rima y la experiencia. De interés habrá que mencionar las actividades realizadas por el colectivo en torno a la editorial Verso destierro, los esfuerzos trasatlánticos de hermanamiento entre regiones por la Plataforma de Artistas Chilango Andaluces, o el trabajo de lecturas de poesía en lugares públicos realizado por el colectivo Las Poetas del Megáfono.
El colectivo DOS10 aúna el esfuerzo de poetas y gestores culturales en torno a una preocupación: vincular la música, el video, la poesía y la representación de la misma. Entre ellos destaca la presencia de una vitalidad urbana, salvaje y campechana ante la solemnidad del verso, ante la suculencia de lo efímero; al contacto sensual de la garganta al oído y más adentro.
Placeres culpables bucean en la conciencia del creador, sus formas son múltiples y sus cabezas muchas y frondosas. Los poetas del colectivo DOS10 saben de ellos, les degustan, les palpan, sin regodeos o inclinaciones, fluyen; qué más da si estos gustos aparecen en forma de comerciales de televisión y sea la espera entre transmisiones el embrión de futuros versos, tal y como menciona el poeta Jorge Sosa, quien en sus poemas, dedicados a la fijación por los actores de los comerciales y su vuelta a la vida en la mente del creador, sea quien les envuelva de un misticismo propio al de las estrellas del espectáculo. Paola Tinoco recrea a través de cierta ironía en torno a las fiestas populares, la caída hacia el miedo turbio del enfrentamiento con el núcleo familiar y el recuerdo inmediato, ante la hipocresía de tales encuentros, a la irrealidad de unos lazos que permanecen profundos y férreos ante el espanto o la resignación. La música en los versos de Javier Moro, referencia primera al Salón Tropicana, apuntan a la época de oro de los salones de baile, donde hay “Espejos que cuentan las horas muertas, / en las que los hombres beben en silencio, / rodeados de mujeres tristes”[1], de prostitutas, que como el humo más profundo, calan en la memoria del poeta. Anuar Zuñiga remite en sus versos a la conducta idealizada de los héroes de historieta, donde los personajes del Libro vaquero optan por batirse en último duelo con la doble moral de sus lectores; en él, el poeta aloja el morbo y el interés de espaldas, que en algún momento, cualquiera de sus lectores persigue. Carlos Ramírez deambula por una ciudad roja de violencia y asco, un rojo seco que arde, una ciudad de nota roja en la que “Hay que burlarnos de la muerte / Hacerle el amor cuantas veces sea posible”[2], en la que el poeta se mofa de ella: la ciudad/poesía, en el placer de partir. Finalmente el poeta Juan Carlos Gordillo emula la cualidad del pervertido, su inclinación hacia el autoerotismo, a la flagelación y al castigo como ente vivo y deseado, un poeta que imprime a sus versos de un tiempo seco, duro como mazorca curtiéndose bajo el sol, fiel a la lluvia que da vida a un cuerpo: al hombre de maíz, profundidad de mito.
Apetitos o gustos culpables, sean ellos bienvenidos y retribuidos ecuánimemente, sea en verso, en carne, en experiencia mística, compartida en el exceso oscuro de la habitación o en el reflejo absorto del público. Respiremos hondo hasta que el silencio que les hemos atribuido sea lluvia y esta ciudad se ahogue en ellos, libres finalmente de la sin razón del armario y su prisión.
Ivan Vergara
Rota, Cádiz. Septiembre 2009.
[1] Fragmento del poema Tropicana, de Javier Moro.
[2] Fragmento del poema Ciudad roja, de Carlos Ramírez.
La calle despierta hinchada de recuerdos, sabe de sí y no sabe el porqué.
Le abren en canal mientras pasa el verano, Dizque para ahuyentarle las arrugas, Dizque para dejarla crecer en otoño.
Sabe que el cielo es intocable y desea ser él, aéreo, rozado siquiera por rugidos de insecto, ahuyentado de la vida que surge en la tierra, lejos del alimento que aboga por ser grieta, de un cielo que sabe que esta noche será alcanzado por las avenidas y será tangible, táctil como la herida de las diosas cuando aman a un hombre.
(poema escrito en un costado de la Puerta del Sol, en una terraza que me cobró 2,50€ por un café sólo con hielo. Una tarde del 24 de septiembre del 2009. Corregido y pasado a limpio en el estudio La Mina)
(Segunda publicación de la crónica día a día de la grabación del primer disco de Mañana)
Como un Deja Vu, comenzamos la mañana con algún síntoma similar a lo ocurrido ayer, tiempo de sobra para pasar al super, comprar el alimento necesario para enclaustrarnos algunos días en el estudio: lechuga, tomate frito, pasta, refresco de naranja, huevos. Dos minutos después ya estamos en La Mina, escuchando lo grabado ayer, un par de temas que por la mañana nos suenan a querer cambios, a darle una vuelta de tuerca. Regresamos a la sala. Agarramos los instrumentos, respiramos hondo, 1…. 2….. 3!. (11:35 hrs)
Tenemos grabadas las bases de Buena suerte, El momento en que perdí, Río abajo, El funeral en casa. Ahora tengo hambre. Estoy cocinando algo y no me concentro, aún cuando el día es cálido e invita a estar sentado sin hacer nada más que respirar y concentrarse en toda la vida que tiene que vivir en ese jardín. (14:14 hrs)
He terminado de comer. Guisé arroz a la mexicana, un par de huevos fritos, refresco de naranja y una excelente tarde en el porche. Suena The Cure y sus chicos que no lloran, han sonado Los Labios llameantes, su Majestad Bowie, Los Clash y poco más, el DJ Random a veces atina y tiene destellos bestiales. Como esta tarde, en silencio, comiendo a solas, escribiendo, repasando lo que hemos grabado por la mañana, en teoría deberíamos tener grabadas todas las bases para cuando termine el día. Todavía no llego a ese momento de la tarde, puedo intuir que no tendremos trabas, que para eso ayer y el largo día de espera. Hoy la espera ha desaparecido, no estamos pendientes de ella y podríamos afirmar que ha desaparecido, aquí lo único que se desliza, como este viento fresco de otoño, es la música que se graba en un ordenador y que dentro de poco, cuando menos lo pensemos, estará completa, terminada o abandonada, como el cliente decida nombrarle. (15:56 hrs)
Llega la noche, abre su ventana, le hemos derrotado. Tenemos las bases de las ocho canciones, bajo y batería (en algún tema se ha colado una trompeta reciclada). Salimos de nuevo hacia la ciudad, imagino ahí la vida continúa, imagino que no se detuvo a pensar en pensar en nuestros esfuerzos, imagino inclusive que no piensa ni en sus habitantes, quienes le transcurrimos como granos de arena bajando estrepitosamente en pendiente, directos a la espera de otro día, y otro más. Por lo pronto, mientras nuestros descuidos nos conducen con mayor rapidez, iremos a cama, que mañana ya pensaremos en lo que nos preocupaba hoy. (20:15 hrs)
(crónica día a día de la grabación del primer disco de Mañana)
Raúl Pérez barre el porche, me pregunta si estoy trabajando, le digo que no, que no se puede trabajar en estas condiciones. El patio es una festividad del otoño (hojas, silencio, sobriedad). Me figuro que el recinto de grabación La Mina es exactamente eso: un antro mineral.
Cinco minutos después Raúl lo ha considerado, se esmera en limpiar el patio mientras me dice que no es lo mismo limpiar que barrer hojas, es mucho más romántico, reitera. A mi me parece que el otoño le afecta, y la soledad, definitivamente la soledad de La Mina. Me empieza a gusta este sitio.
Jorge no llega aún. Hemos repasado los temas entre Cristóbal y yo, preparamos un tema nuevo, una versión de los Monsters of folk que estrenaremos en el concierto de noviembre. Son las 18:02, acabo de jugar al béisbol, muchos strikes y pocos (uno) home run. Descartamos “Merendero el Silencio” como título del disco y provisionalmente hemos decido llamarlo “LP”.
Estoy pensando en construir algo, a la par de la grabación del disco, La Mina es amplia, y este otoño me está gestando una nostalgia peligrosa, no es lo que buscamos para el disco, pero ¿qué hacer cuando todo lo que pisas son hojas secas?
Estoy pensando en quemar algo.
La calle despierta hinchada de recuerdos,
sabe de sí y no sabe el porqué.
Le abren en canal mientras pasa el verano,
Dizque para ahuyentarle las arrugas,
Dizque para dejarla crecer en otoño.
Sabe que el cielo es intocable
y desea ser él,
aéreo, rozado siquiera por rugidos de insecto,
ahuyentado de la vida que surge en la tierra,
lejos del alimento que aboga por ser grieta,
de un cielo que sabe que esta noche
será alcanzado por las avenidas
y será tangible, táctil
como la herida de las diosas
cuando aman a un hombre.
(poema escrito en un costado de la Puerta del Sol, en una terraza que me cobró 2,50€ por un café sólo con hielo. Una tarde del 24 de septiembre del 2009. Corregido y pasado a limpio en el estudio La Mina)
Sale Cristóbal de La Mina preguntándome si estoy haciendo un diario de grabación, me dice que tengo que actualizarlo todos los días. Interpreta El Funeral y me dice “si quieres, te doy permiso de que lo hagas”. No mira que sonrío pensando en él con cierta ternura, anda allá enfrente, cerca de la piscina, pisando el césped árido; sé lo que le pasa, nos pasa a todos en La Mina y no tiene nada que ver con el retraso de nuestro batería, es algo que surge y nos mira desde la tierra, pero no en la superficie, eso que pertenece a quien vivedebajo y que ciertamente nos ama. “Desde que llegaste tarde / a mi propio funeral / sólo puedo desearte / mis peores críticas. /Te regalo mis fotos y todo lo que escribí / todas mis decepciones, te las dejo para ti / ya no las quiero a mi lado, tú las puedes compartir / a ver si tienen fin.”(1)
Son casi las ocho de la tarde, aún hay luz sobre el patio, encima del agua no se contagia una sola ola de movimiento. Me complace mirar a Cristóbal de pie, a un lado de la piscina, hablando por teléfono. Impasible. Somos diferentes, él quiere grabar de la mejor manera el disco, yo sólo quiero comenzar. Han caído ya una revista (Rockdeluxe, Septiembre 2009) y una obra gráfica (Sobras maestras, Miguel Brieva 2007) por mis ojos, unas mini galletas de chocolate y crema, quinientas cuarenta y cuatro hojas secas, videos de Tulsa (cantante invitada para hacer coros) y un día que se está evaporando como el miedo de esta tarde, en la que todo comienza a agarrarse al frío y fuese esa su triste salvación.
(1) Estracto de la letra de "Funeral", canción para el primer disco de Mañana
Una pasada el gesto que ha tenido la revista digital ¡Wego! al publicar esta entrevista. Hablamos de lo que estamos planeado para el Recital Chilango Andaluz, de la poesía de ambas regiones (ciudad de México y Andalucía), de motivaciones personales, todavía estoy medio mareado, ha sido una experiencia inquietante y deliciosa.
Quiero agradecer a todos los miembros de la ¡Wego! por tener el valor de publicar estas locuras y atrevimientos, seguro se levantará más de un muerto!
Son todos unos valientes del periodismo! Se los agradezco profundamente.
Seguramente habrás oído hablar antes del Recital Chilango Andaluz, si no, aquí te lo contamos . Este recital, que ya va por su cuarta edición reúne a representantes de México y Andalucía. Jóvenes (y no tan jóvenes) poetas y artistas que se adueñan por una semana de varios bares de Sevilla para llenar de poesía al público. No es un recital al uso ya que en cada edición ha ido incrementando el número de participantes de otras manifestaciones artísticas como videocreadores, pintores, músicos y artistas plásticos.
El año pasado, varias cámaras siguieron a los participantes del recital para grabar un documental. En la presentación de éste en Alamedeando aprovechamos para hablar con Iván Vergara, organizador del Chilango Andaluz y miembro de la Plataforma de Artistas Chilango Andaluces, la PLACA
Hace poco más de tres años, sentado en el Bar Ajoblanco, en la famosa calle sevillana Alhondiga, despechado, cruzando un verano que presentía desastrozo. Esbocé algunas notas en el cuaderno de campo, amigo más cercano que cualquier perro y con menos apetencias y mayores dádivas, sobre un recital de poesía entre dos países, un esbozo que se alejó hasta en una Full metal Chaket de cinco años. Eventos que de realizarse o no, ya habían gestado su desarrollo durante una caña y algunas aceitunas. Motivo de más para saberlas con vida.
Tres años y pocos meses después, uno de esos esbozos se ha cumplido, el documental sobre el Recital Chilango Andaluz está terminado, y lleva por nombre El Orgasmo del Dragón (2009). Durante sus quince minutos de duración, aparecen un amplío espectro de poetas, artistas, viajes, canciones, Octavio Paz y el nota de Brasil que organizaba asesinatos para poder filmarlos antes que nadie.
El documental está filmado por Agustín Ríos, quien viajó durante las cinco noches e las sedes itinerantes por Puerto Santa María, Marbella, Granada, Córdoba y Huelva. Perdió su cámara, perdió el decoro, perdió inclusive su distancia con la poesía, poco más pudo perder que no haya hecho ya antes. Su visión es como la de un espectro cercano a los eventos, intangible y presente, como la mudez del público en torno a la Experiencia poética, como rostro expresivo, reflejo de la experiencia del Recital Chilango Andaluz.
El orgasmo del Dragón es la primera de dos partes, correspondiente a la parte andaluza del RCA 08. Carlos Ramírez, coordinador general de la PLACA en México, terminará dentro de los siguientes meses la parte que complemente este primer documental, debo aclarar que de mi parte estoy ansioso por poder entrar de lleno en el mundo del RCA durante su celebración.
Agradecimientos? serían bastantes para poder escribirlos en este mensaje, todos ellos están recogidos en aquel cuaderno de campo, que desde ese momento, en el que divaganado en un verano nefasto, el Recital Chilango Andaluz comenzó sus andadas, y ya desde entonces, el agradecimiento hacia poetas, artistas, organizadores, participantes y público, estaban presentes desde entonces.
¿Cómo surge la idea de organizar un Festival de poesía y rap en la Alameda de Hércules?
Mi barrio es Pino Montano. De allí son SFDK O El Puto Largo, por ejemplo. Aunque no soy un conocedor amplio del rap o el hip-hop sé de su apuesta por la lírica, de la importancia del mensaje. Y ese debe ser el carácter de la poesía que quiero hacer. Y sé también que Sevilla es una referencia a nivel nacional con artistas como Tote King, Juaninacka o Jesuli, además de los citados.
Por otra parte, la poesía, en particular, y la cultura, en general, en Sevilla, hace años que parece que apuesta siempre a lo mismo. Aunque en realidad haya mucha gente que hace por que esto cambie. Y a esta tendencia de cambio es a la que queremos uniros, y lo estamos haciendo desde nuestra creación, en Baratillo JOven.
Observando estas circunstancias y la posibilidad de acercar el rap a la poesía y viceversa, propuse a mis compañeros la realización de este I Festival de Rap y Poesía. Un acto necesario, sin duda, y esperamos que fructífero en sus resultados (queremos, se necesita que no sea el primero). Mis compañeros supieron entenderlo y dijeron que sí.
¿Conciliar poesía y rap, o es acaso la pregunta un absurdo?
La poesía no es rap. Y el rap, a mi entender, no es poesía. Pero es lírica, es verso. No son sinónimos, pero sí líneas paralelas que coexisten y, en ciertos momentos, deben hallarse para retroalimentarse y salir fortalecidas del encuentro. La conciliación es un asunto perfectamente asumible. Más allá de la coexistencia debemos provocar la convivencia, la mezcla, el enriquecimiento mutuo. El saber que la fuerza de una letra de rap puede ser un objetivo en el poeta, que el lirismo del rapero puede aspirar a algo más que la contundencia, debe ser uno de nuestro hilos conductores, de nuestros lugares comunes.
Por momentos, en esta ciudad sitiada por eventos circulares y casi inmóviles, se hace necesario apuestas por lo novedoso auténtico, por aquello que se hace en un segundo plano y se merece ser ascendido al plano que la ciudad mira, a ese primer plano copado por lo de y los de siempre.
¿Hay alguna referencia internacional de eventos similares que hayas tenido en cuenta para organizar este festival, como Spoken Word, Slam Poetry?
Había oído la existencia de Spoken Word, pero, en honor a la verdad, no hemos tomado referencia alguna para la organización de este evento. Entiendo que Spoken Word, por ejemplo, tiene y debe tener su sitio, pero esta empresa es otra. Aquí venimos a compartir experiencias y reivindicar nuestra obra. A subirnos al escenario y mostrar que existimos.
De la participación de poetas y raperos ¿Cómo fue el acercamiento con ellos y su percepción de un evento como este?
Los acercamientos han sido variados y por distintas vías. Sobre todo tres: 100% Cool, el proyecto de Carlos santos (KinKi Boy) e Inda, que han realizado el diseño del cartel, Bizcui, que organizó conciertos de hip-hop en N&A y que me proporcionó contacto con varios grupos, y Adolfo, de SFDK Records, que hizo lo mismo.
Su predisposición ha sido excelente. Se sorprendieron, pero fue grata la sorpresa. Sólo puedo tener palabras de agradecimiento ante su entusiasmo y su altruismo porque, penosamente, nadie va a recibir gratificación económica. Nadie va a ver un duro. Espero que, en años venideros, por justicia social, cultual o laboral, como quieras llamarlo, podamos pagar por su arte. El arte no debe ser gratuito. Gratis para el público sí. Pero no gratuito.
¿Sevilla en torno a la poesía, qué dirección lleva?
Mi experiencia no es lo suficiente como para hacer un análisis en el tiempo. No obstante, observo que hay dos claras tendencias.
Una más apegada al clasicismo, al recital entendido como un ejercicio casi individual, expositivo, no interactivo, representada casi siempre en los mismo lugares.
Y otra, en la que me incluyo como miembro de Baratillo JOven, que intenta llevar la poesía a todos los rincones, compartirla, sacarla a la calle, allí donde antes nos estuvo o no ha estado lo suficiente, amplificar su grito, sacarla del underground impuesto, hacerla fuerte. En este empeño alabo la labor de otros compañeros como La Madeja, la PLACA o Las noches del Cangrejo. En esos estamos y esta es una buena prueba de ello.
¿El público está implicado, las instituciones, otros colectivos de artes y poesía?
Es pronto para saber la implicación del público. Eso lo conoceremos el mismo sábado 17 de octubre.
Respecto a las instituciones, debo agradecer la labor del Distrito Casco Antiguo del Ayuntamiento de Sevilla, que se ha encargado del escenario, de las cuestiones técnicas, de los permisos, de la cartelería. Personalizo nuestro agradecimiento en José Ramón González Sicilia, el técnico que se ha encargado de todo.
Colectivos: con todos aquellos que hemos contactado para que participen o publiciten el festival han mostrado su mayor y mejor predisposición. Todo el mundo ha prestado un sincero apoyo que agradezco, porque han comprendido la importancia y el interés de este evento.
¿Martín Lucía, algunos planes para los próximos meses?
En lo grupal, estamos preparando las presentaciones de nuestro primer libro Donde habita el deseo, recopilatorio de poesía erótica de los miembros de Baratillo JOven, pretendemos volver a recitar en la cárcel, como hiciéramos el año pasado, estamos preparando nuestra participación en el Chilango Andaluz, estamos organizando la II Maratón Poética para el próximo 19 de diciembre...
Sin el concentimiento de la autora, reproduzco el siguiente relato, tiene como fecha de entrada el domingo 13 de septiembre de 2009, la autora en cuestión ha decidido colocar las etiquetas: AZN, DF, En lengua ajena; la misma autora decide titular al relato "Los perros viciosos", nombre que me remite irremediablemente a aquellos cachorros del peruano derechoso, o a una historia de detectives contemporáneos, que cada vez me parecen menos salvajes de lo que se les tacha.
Publico este texto sin concentimiento de la autora, pues ha hecho de un lugar mío tan suyo, que justo ahora dudo a quien le pertenezca esa habitación de la calle Buenavista 39, de la Colonia Santa Úrsula Coapa, en la ciudad de México, solamente porque tentativamente ella desconoce el número postal de la zona me hace tener un punto a favor, motivo que me permite enajenarme y sentir por un momento que soy yo quien escribe esta historia, Que por la tarde me llamaron por teléfono, que el motivo o la intención era la de ir a un reven, pero yo paso de ello, hoy no apetece, hoy será algo más, pues recuerdo que tengo nombre, que siempre a sido
(El relato ha sido retirado por petición de la autor. Una pena)
Encontrar afinidades poéticas no es como encontrarte un billete de 100 euros por la calle, evento que finalmente me resulta mucho menos complicado, fantasioso e inverosímil, que hallar una voz cercana, cómplice, con la cual discurrir sobre poesía, si, pero más allá, mucho más allá.
Acercarse a otro poeta joven, sin pecar de soberbia o gestos grandilocuentes, es un ejercicio poco recurrido en los círculos literarios desde siempre, nada nuevo bajo la sombra y en la sombra. La otra manera, acercarse para conocer y aprender al otro, es menos cultivada, es cuestión de humildad.
Por ello, debo dedicar este post a un poeta con el cual he intercambiado más que unos pocos correos, al cual debo agradecerle no solamente el otorgarme el acceso a un poeta como Karmelo C. Iribarren, por enviarme poemas de Kirmen Uribe, y suyos propios; agradecerle el tiempo necesario para que en breves correos, y en una muestra poética de su creación, me lleve a encontrar una voz poética, rotunda y enérgica, esa voz que saben morder sin contención, plena del motor que incita a cualquier poeta a esgrimir versos, conteniendo ese dolor por lo establecido, esa lucha por la utopía y sus fines comunales, esa lucha no por las cosas como son, sino cómo debieran ser.
Añadir que Band of horses es una de sus bandas favoritas termina por conciliar totalmente esta afinidad.
Hasier Larretxea nace en Arraioz, un pequeño pueblo de Navarra, en 1982. Este poema está publicado en el libro "La última bala",editado por Point de lunettes.
Galdu dut anaia. Galdu, galdu dut bizitza erdia. Galdu, galdu dut irria, esperantza. Galdu dut negarra. Galdu, galdu dut esperantza. Galdu dut konfiantza. Galdu, galdu dut kasik dena. Galdu, zu eta nire erdia. Galdu, nintzena. Erradazu, zer da gelditzen zaidana?
He perdido un hermano. He perdido, media vida. Perder, he perdido la risa. La esperanza. He perdido el llanto. He perdido la confianza. Perder, he perdido casi todo. Te he perdido a ti y a mi mitad. He perdido lo que fui. Dime, ¿qué me queda?
Con un retraso preocupante, actualizo el blog del mes, el cual en esta ocasión recae en el Anecdotario de poetas, y su selección y compilación de hechos curiosos en torno a la vida de grandes poetas.
Me resulta un gran lavadero, o lugar de cotilleo para poder desacralizar, en gran medida, el respeto al que optamos perpetrar en torno a nuestros poetas consentidos.
Adjunto información extraída del blog de crítica y contracrítica de poesía, que mayo atención me ha merecido en los últimos meses.
Quiénes somos Somos un colectivo de cinco poetas y/o críticos interesados en que la crítica que se realiza en los grandes medios de comunicación se haga de la manera más objetiva posible.
Además, tratamos de analizar los premios y jurados de los libros premiados que se reseñan para valorar su objetividad.
Y finalmente, nuestro objetivo más importante, es sacar a la luz a poemarios que, por razones de distribución, de estar publicados en editoriales pequeñas, de estar escritos por poeta proscritos por el sistema, o por las razones que sean, hayan pasado desapercibidos para el mundo poético. Para ello tenemos un premio anual a los mejores poemarios y además hemos sacado una nueva sección llamada "Secretos de poesía" donde intentaremos dar cabida a estos poemarios.
¿Pertenecemos a alguna editorial y/o medio de comunicación? No tenemos ninguna relación con ninguna editorial en particular. Por supuesto tampoco tenemos ninguna relación con medios de comunicación. Cada uno de nosotros ha publicado en varias editoriales, la mayoría de las cuales han sido mencionadas en este blog. Por supuesto, nuestros editores no lo saben.
Insultos, injurias, calumnias...en el blog Están estrictamente prohibidos. Si alguien los detecta, que lo diga de inmediato a buzondewitt@gmail.com
¿Por qué mi comentario no aparece? Hay tres posibilidades. La primera es que haya habido un error, en cuyo caso sólo tienes que reenviarlo de nuevo. Antes de reenviarlo, asegúrate que no entra en los supuestos que ahora comentamos. La segunda posibilidad es que el mensaje contenga algún insulto, calumnia, injuria o similar, o se considere un ataque gratuito y personal a alguien, de dentro o fuera del foro. La tercera es que sea considerado spam o autopromoción. En caso de duda, ponte en contacto con nosotros en nuestra dirección: buzondewitt@gmail.com Discrepancias Encantados. Escribe tu opinión en la parte de comentarios de cada post. Salvo que contenga insultos, injurias, calumnias o publicidad, será publicada. Huimos de los dogmas.
Contracrítica de algún libro nuestro En ese caso, la crítica la realiza el resto de miembros del equipo y tratamos de ser más duros de lo normal. Para disimular y para ser justos. Ya ha ocurrido alguna vez y nadie se ha dado cuenta ;-)
¿Podéis leer mi libro y hacer una crítica privada? Desgraciadamente recibimos muchos libros para que sean criticados en el anonimato y es imposible que realicemos esa tarea. Sin embargo, si el libro ha sido publicado, no dudéis en mandarnos una copia porque puede entrar en nuestra sección "Secretos de poesía", dirigida a libros de calidad que la crítica ha obviado. Sólo uno de cada cien, aproximadamente, lo consigue pero el vuestro puede ser ese.
Nuestro objetivo último Que los departamentos de cultura de los medios de comunicación tengan un código deontólógico que evite conflictos de intereses.
Que todos los premios de poesía sean limpios, objetivos y apliquen normas claras de transparencia y procedimiento.
Que aumente de la pluralidad de la poesía, y que se valore el poemario independientemente de su distribución o nombre.
Que tengamos que cerrar esta página porque ya no hace falta.
Las opiniones del resto de participantes Sólo nos hacemos responsables de las opiniones firmadas por el colectivo Addison de Witt. El colectivo no se hace responsable ni tiene por qué compartir las diversas y plurales opiniones que se vierten en esta página.
Por encima de todo, creemos en la libertad de expresión.
¿Cómo puedo entrar en contacto directo con vosotros si tengo una duda o quiero quejarme, insultaros o mandaros un jamón? Mándanos un mail a: buzondewitt@gmail.com
Si tardamos un poco en contestarte es porque no comprobamos el correo todos los días. Pero contestaremos, tarde o temprano.
¿Por qué trabajáis como colectivo y renunciáis a la identidad? Es un tema muy complejo como para explicar en una columna. Nuestra posición actual parte de la carta que Keats escribe a Richard Woodhouse el 27 de octubre de 1818. En ella, Keats dice: "Un poeta es lo menos poético de la existencia, ya que carece de identidad desde el momento en que se ve continuamente en la necesidad de ocupar el cuerpo de otro". La esencia de este carácter poético consiste en carecer de identidad. "La función del poeta es acoger lo que se muestra, sin interferir, dejando que todo sea lo que es, y para que esto ocurra ha de carecer de identidad, o al menos de la identidad que nos es familiar". Si se sustituye la palabra poeta por crítico, el argumento resulta hasta más poderoso.
Como dice Cadenas, "Nuestra cultura siente recelo frente a todo lo que atente contra su soporte, que es el yo". Y por eso se entienden los recelos que nuestra falta de identidad produce en algunos. Pero pasar ser sinceros, los recelos son cada día menores.
Premios recibidos La ausencia de ego permite el recibir algo tan egotista como un premio, de otra manera. Para nosotros es un regalo a nuestros lectores, que son los verdaderos constructores de este blog. Para ellos va dedicado
Nuestro primer premio recibido ha sido el dolmen de empatía, que premia a los mejores blogs del año. Un blog muy interesante. El blog de los premiantes es el siguiente:
El segundo premio viene de otro blog muy interesante, que cada mes premia a sitios poéticos que les gustan. Y en el mes de enero de 2008 fuimos los afortunados:
Noté que al ir cambiando mes con mes los distintos blogs que selecciono como "blog del mes", pierden toda la info que comparto, dando una breve explicación o reseña de la actividad que realizan.
Así que intentaré en adelante dedicarles una entrada íntegra, con el fin de ir guardando un buen archivo y sea más sencilla su localización.
Les invito a que visiten los blogs, tienen contenidos de interés real.
Comienzo con el blog de febrero: The lake band. Aquí encontrarán una selección de música de los sesenta y setenta principalmente de los mejores representantes de la canción americana. Un blog que permite realizar descargas y al cual no hay que perder de vista.
En el número de septiembre del 2009, la revista electrónica "En sentido figurado", continúa con su labor de apoyo a la literatura y el arte. Un apoyo que extienden más allá del mundo plenamente literario, para apoyar distintas organizaciones sin ánimo de lucro.
Quiero compartir con ustedes su dirección en la red, con el fin de que puedan visitar su espacio. Encontrarán en sus diversos números: ensayos, microrrelatos, poemas e ilustraciones manufacturadas por distintos artistas plásticos.
Me gustaba probarme la ropa de mi madre, en aquellos días cuando todavía medíamos la misma estatura y quedarme solo en casa no significaba un problema para que ella pudiese dedicarse a lo suyo, sin tener que preocuparse del niño. Seguramente mi afición por usar falda, en cuanto me es posible, venga de aquellos años en los que me convertía en un pequeño travestido y difícilmente veía distancia entre un sexo y otro. No hay día de calor en este paraje andaluz en el que no intuya que esas piernas femeninas, apenas cubiertas por una caricia de tela y la mirada capciosa de quienes ciertamente las intuimos, sean dueñas del viento que hace nido entre ellas, y sean las mismas culpables de la envidia de la mezclilla y la pana, libres y a sus anchas, esas faldas que llevan el mundo entero dentro. Por lástima mis piernas no son nada hermosas, y seguramente lo serían mucho menos si me atreviese a depilarlas / expondría todas las cicatrices que me surcaron y me acompañan desde mi infancia como niño / motivo que no impide tenga el apetito alerta, pendiente de la oportunidad del exhibicionismo, sea en forma de verso, día de muertos, noche de disfraces o anexos. Culpable porque no me atrevo. Culpable porque el gusto siempre es algo natural.
Apetitos culpables llenan la veracidad del creador, se llenan de la ingente y golosa estética de la metáfora y la alegoría cuando a callar se aprende, cuando nos dejamos seducir por la vergüenza del rostro límpido, ausente de cualquier retrato que envejezca por nosotros. Gustos cercanos, escondidos al juicio popular, vivos en la intimidad y la cercanía de lo verdadero, de la negación de la negación.
En el albor del siglo XXI la poesía busca y abre nuevos caminos de difusión, sea en el campo de la edición, como en la presentación / representación / de la poesía. Una generación de poetas jóvenes marcha por el sendero cíclico de la tradición y la ruptura, pero por primera vez integra por completo al mundo tangible con la insubstancialidad del mundo digital y sus inminentes cauces. Poetas que juegan en un territorio donde se borran las fronteras y confluye un pensamiento global; a cada cual su tiempo: sagrado, burócrata, urbano, estridente.
La poesía de principios del siglo XXI se está cauterizando con el arribo de la poesía a un plano de representación escénico en el que confluyen otras artes. Recitales deudores de la tradición iniciada a principios del siglo XX, entre las vanguardias de la época, en la que los performers crearon y desarrollaron propuestas en las que la libre acción de la representación efímera, veraz e incisiva, poseía la génesis de lo poético en lo escénico; pocas décadas después, los recitales de poesía han mutado en ejercicios con mayor referencia hacia la representación, así como hacia la conjunción de las artes en torno a la poesía; a una desvinculación con la lectura de salón que tanto daño ha redituado al género.
El salvaje urbanismo de los setentas y ochenta ha hecho mella en una generación de creadores jóvenes, cercanos al mundo digital y sus posibilidades, en el desarrollo y difusión de la poesía. Las aulas universitarias han sido nidos de grupos y colectivos poéticos, referencia obligatoria para entender el desarrollo de la poesía joven en el país, aunque algunos de los ejercicios más arriesgados y con propuestas contemporáneas no han pertenecido exclusivamente a ese núcleo: bares, salas de cultura, salones de lectura, plazas públicas, son los escenarios modernos de la poesía, o de la lectura de ella en público, que finalmente reditúa en representación escénica. Diversos colectivos de la ciudad de México participan en comuniones populares en torno a la palabra, el verso, la rima y la experiencia. De interés habrá que mencionar las actividades realizadas por el colectivo en torno a la editorial Verso destierro, los esfuerzos trasatlánticos de hermanamiento entre regiones por la Plataforma de Artistas Chilango Andaluces, o el trabajo de lecturas de poesía en lugares públicos realizado por el colectivo Las Poetas del Megáfono.
El colectivo DOS10 aúna el esfuerzo de poetas y gestores culturales en torno a una preocupación: vincular la música, el video, la poesía y la representación de la misma. Entre ellos destaca la presencia de una vitalidad urbana, salvaje y campechana ante la solemnidad del verso, ante la suculencia de lo efímero; al contacto sensual de la garganta al oído y más adentro.
Placeres culpables bucean en la conciencia del creador, sus formas son múltiples y sus cabezas muchas y frondosas. Los poetas del colectivo DOS10 saben de ellos, les degustan, les palpan, sin regodeos o inclinaciones, fluyen; qué más da si estos gustos aparecen en forma de comerciales de televisión y sea la espera entre transmisiones el embrión de futuros versos, tal y como menciona el poeta Jorge Sosa, quien en sus poemas, dedicados a la fijación por los actores de los comerciales y su vuelta a la vida en la mente del creador, sea quien les envuelva de un misticismo propio al de las estrellas del espectáculo. Paola Tinoco recrea a través de cierta ironía en torno a las fiestas populares, la caída hacia el miedo turbio del enfrentamiento con el núcleo familiar y el recuerdo inmediato, ante la hipocresía de tales encuentros, a la irrealidad de unos lazos que permanecen profundos y férreos ante el espanto o la resignación. La música en los versos de Javier Moro, referencia primera al Salón Tropicana, apuntan a la época de oro de los salones de baile, donde hay “Espejos que cuentan las horas muertas, / en las que los hombres beben en silencio, / rodeados de mujeres tristes”[1], de prostitutas, que como el humo más profundo, calan en la memoria del poeta. Anuar Zuñiga remite en sus versos a la conducta idealizada de los héroes de historieta, donde los personajes del Libro vaquero optan por batirse en último duelo con la doble moral de sus lectores; en él, el poeta aloja el morbo y el interés de espaldas, que en algún momento, cualquiera de sus lectores persigue. Carlos Ramírez deambula por una ciudad roja de violencia y asco, un rojo seco que arde, una ciudad de nota roja en la que “Hay que burlarnos de la muerte / Hacerle el amor cuantas veces sea posible”[2], en la que el poeta se mofa de ella: la ciudad/poesía, en el placer de partir. Finalmente el poeta Juan Carlos Gordillo emula la cualidad del pervertido, su inclinación hacia el autoerotismo, a la flagelación y al castigo como ente vivo y deseado, un poeta que imprime a sus versos de un tiempo seco, duro como mazorca curtiéndose bajo el sol, fiel a la lluvia que da vida a un cuerpo: al hombre de maíz, profundidad de mito.
Apetitos o gustos culpables, sean ellos bienvenidos y retribuidos ecuánimemente, sea en verso, en carne, en experiencia mística, compartida en el exceso oscuro de la habitación o en el reflejo absorto del público. Respiremos hondo hasta que el silencio que les hemos atribuido sea lluvia y esta ciudad se ahogue en ellos, libres finalmente de la sin razón del armario y su prisión.
Ivan Vergara
Rota, Cádiz. Septiembre 2009.
[1] Fragmento del poema Tropicana, de Javier Moro.
[2] Fragmento del poema Ciudad roja, de Carlos Ramírez.
